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bis
7.4.
2024
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Mack im ZKM
Heinz Mack: Karawane (1976)
[Foto: Thomas Höpker © Heinz Mack Archive / VG Bild-Kunst, Bonn, 2023]
zentrum für kunst und medien (ZKM) sowie Foyer der EnBW, Karlsruhe
Spiegelobjekte in der gleißenden Wüstensonne, flirrende Farbprismen in der Arktis, lichtreflektierende Stelen,
magisch vibrierende Rotoren, gold und silbern strahlende Kuben, virtuelle Volumen, erzeugt durch elektrische Impulse:
Heinz Mack - Künstler des Lichts - bringt die Lichthöfe des ZKM auf vielfältige Weise zum Leuchten.
Die Ausstellung präsentiert auf 2.900 Quadratmetern um die 130 Werke des Künstlers aus dem Zeitraum 1955 bis 2023.
Bereits in den 1950er-Jahren suchte Heinz Mack nach einer Harmonie zwischen Mensch, Natur und Technik.
1958 gründete er mit dem Künstler Otto Piene in Düsseldorf die Gruppe ZERO.
Gemeinsam mit anderen internationalen Künstlern wollten sie die Kunst nach dem zweiten Weltkrieg revolutionieren.
ZERO stand für einen Neuanfang – eine Stunde Null.
Licht, Bewegung, Struktur und Farbe sind für Mack dabei die zentralen Themen.
Heinz Mack verwendete schon früh natürliche Elemente wie Licht, Feuer, Luft, Wasser oder Sand
als vollwertiges gestalterisches Ausdrucksmittel für seine Kunstwerke.
Durch die Arbeit mit kinetischen Prinzipien und neuen industriellen Materialien
wie Aluminium, Acrylglas oder Fresnel-Linsen sowie chemischen Substanzen wie Phosphor und Quecksilber
revolutionierte er den Skulpturenbegriff. Seine offenen Werke beziehen nicht nur den Raum,
sondern auch die Betrachter:innen direkt mit ein, denn sie interagieren mit dem Licht auf einzigartige Weise
und erweitern so die Wahrnehmung.
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bis
10.3.
2024
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NORBERT KRICKE
- Versuch über die Schwerelosigkeit
Franz Marc Museum, Kochel am See
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bis
25.2.
2024
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Alicja Kwade: In Agnosie
Lehmbruck Museum, Duisburg
Wer Zweifel hat, sieht genauer hin.
Alicja Kwade (*1979 Kattowitz) hinterfragt in ihrer Ausstellung "In Agnosie"
unser Verständnis von Wirklichkeit und Normalität.
Denn Agnosie ist keine Störung der Wahrnehmung selbst;
Agnosie nennt man es, wenn die Sinneseindrücke,
die die Wahrnehmung liefert, nicht korrekt interpretiert werden.
Kwade lädt uns ein, vertraute Sehweisen und Bewertungen auf den Prüfstand zu stellen.
Mit insgesamt 48 Werken - von frühen Fotografien, Papierarbeiten und Videos
über Skulpturen bis hin zu raumgreifenden Installationen -
bietet das Lehmbruck Museum der Bildhauerin eine umfassende Werkpräsentation.
Kwade studierte an der Universität der Künste Berlin.
2008 erhielt sie den Piepenbrock-Förderpreis für Skulptur,
eine Gastprofessur an der Universität der Künste in Berlin folgte.
2010 wurde Kwade das Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium
der Studienstiftung des deutschen Volkes zuerkannt,
2011 wurde ihr der Robert-Jacobsen-Preis verliehen.
U.a. stellte sie aus in der
Kunsthalle Schirn, Frankfurt am Main (2015),
Kunsthalle Mannheim (2015),
Whitechapel Gallery, London (2016),
auf der Biennale di Venezia, Venedig (2017),
im Haus Konstruktiv, Zurich (2018),
in der Kunsthalle zu Kiel, Kiel (2018),
in der Kunsthal Charlottenborg, Kopenhagen (2018),
2019 schuf sie für das Metropolitan Museum of Art, New York City,
die Installation ParaPivot im Rahmen der Roof Garden Commission.
Die Berlinische Galerie widmete ihr 2021 die Einzelausstellung
In Abwesenheit.
Kwade lebt und arbeitet in Berlin.
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bis
14.1.
2024
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Tauba Auerbach - TIDE
Fridericianum, Friedrichsplatz, Kassel
Tauba Auerbach (*1981 San Francisco, lebt und arbeitet in New York)
findet in ihren Malereien, Zeichnungen, Webarbeiten, Filmen, Künstlerinnenbücher, Typografie und Skulpturen
zu einer innovativen Ästhetik und Formensprache.
Ihr künstlerischer Blick ist auf das Mikro- und Makrokosmische gerichtet,
wenn sie den Strukturen und Rhythmen nachspürt, die unser Universum prägen.
Denn Auerbach beforscht Phänomene, Regeln und Methoden
der Mathematik, Physik, Anatomie, Linguistik und Philosophie mit Mitteln der Kunst.
Eine riesige Tapetenwand zeigt Strukturen ähnlich wie eine Aufnahme
von Öl oder Benzin und Wasser durch ein Mikroskop.
Die Videoinstallation "Pilot Wave Induction" zeigt millimetergroße Silikontropfen,
die auf Wellen, die durch Töne erzeugt werden, hüpfen.
Eine kinetische „Maschine“ haucht fragilen Seifenhäutchen
ein dauerhaftes Leben ein - sie gerät zu einer meditativen und raumbeherrschenden Installation.
Handgefertigten Skulpturen aus aufwändig geflochtenen Glasperlen
erinnern an Halsketten oder DNA-Stränge.
Das Fridericianum macht Auerbach mit dieser umfangreichen Ausstellung
- ca. 250 Werke, von denen einige speziell für Kassel geschaffen wurden -
nun erstmalig in Deutschland bekannt. Auerbach ist in Sammlungen
wie dem MoMA New York, dem Whitney Museum oder dem SFMoMA in San Francisco vertreten.
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29.10.
bis
14.1.
2024
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Kunstmuseum Singen
Sein Werk machte ihn zu einem Erneuerer der Holzskulptur.
Das Kunstmuseum Singen zeigt diese Werkschau
anlässlich des 100. Geburtstags Rudolf Wachters
(*1923 Bernried am Bodensee †2011 München).
Die Retrospektive folgt der Veröffentlichung
der Werkmonographie und des Werkverzeichnis der Holzskulptur,
die Stefanje Weinmayr 2021 herausgab.
Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Nachlass Wachter,
dem Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz
(wo sie in diesem Sommer zu sehen war),
der Akademie der Schönen Künste München und
der Galerie Werner Wohlhüter, Leibertingen-Thalheim.
»Es geht um ein anderes Raumdenken.
Der Stamm ist ein eigenes Raumgebilde.
Durch den Schwundschnitt, der sich zum Keil öffnet,
wird der Raum ein anderer.
Es wirkt nämlich auf einmal der Umraum mit.
Jetzt steht der Stamm, bzw. die Skulptur, im Raum.
Vorher war der Stamm der Raum.«
[Rudolf Wachter]
Der formgebende Schnitt mit der Motorsäge tief hinein in den Stamm,
der Einbezug natürlicher Wuchs- und Schwundprozesse in die Gestaltung
– in erster Linie das Reißen und die Verzweigung des Holzes –,
die Öffnung des Stamms und die Aufnahme von Raum in diesen,
aber auch das Durchspielen grundlegender Bewegungen und Drehungen,
Haltungen und Positionen bestimmen Wachters Skulpturen,
die stets monumental gedacht und meist allansichtig angelegt sind.
Rudolf Wachter wurde mit dem Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
ausgezeichnet und ist Träger des Bayerischen Verdienstordens.
Er war Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste München und
ordentliches Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München.
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10.11.
bis
13.1.
2024
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Galerie Hajek, Stuttgart
Mehr:
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bis
17.12.
2023
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"Reine Formsache" - Hommage an Karl Hartung
Skulpturenpark der Herbert Gerisch-Stiftung, Neumünster / Schleswig-Holstein
Die Ausstellung zeigt in den Innen- und Außenbereichen der Stiftung
Kunstwerke aus dem Nachlass Karl Hartung,
einem wichtigen Impulsgeber der Nachkriegsmoderne in Deutschland.
Sie widmet sich seinem grafischen wie seinem plastischen Schaffen
im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Figuration.
Es entfalten sich Leben und Werk des Künstlers von den 1930er-Jahren bis zu seinem frühen Tod 1967.
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bis
Okt.
2023
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Garten des Kunstraums Schulhaus, Hauptstr. 20,
Schweigen-Rechtenbach / Landkreis Südliche Weinstraße
Zwölf Bildhauer*innen aus der Pfalz, dem Badischen und aus dem Elsass präsentieren Arbeiten aus Holz, Stein, Keramik und Stahl.
Mehr als 30 großformatige Skulpturen und Objekte verwandeln den Park in eine Open Air-Galerie.
Initiiert und organisiert von Gudrun Zoller in Zusammenarbeit mit
der Gemeinde und dem Tourismusverein Wein & Kultur e.V. Schweigen-Rechtenbach.
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7.5.
bis
Okt.
2023
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Alicja Kwade
Skulpturenpark Heidelberg
Die Jahresausstellung 2023 ist Alicja Kwade gewidmet,
deren Arbeiten zuletzt u.a. bei der Biennale in Venedig und auf der Place Vendome in Paris zu sehen waren.
Ihre Arbeit „Pars Pro Toto“ (2022)
- acht große Marmorkugeln in unterschiedlicher Farbgebung, die größte 24 t schwer -
wird in den Landschaftspark eingebettet zu sehen sein
(Leihgabe: Galerie König, Berlin).
Die Arbeit von Alicja Kwade (*1979 Kattowitz)
ist inspiriert von philosophischen, naturwissenschaftlichen und gesellschaftlichen Fragestellungen.
In ihren Skulpturen verhandelt sie Modelle und Konstruktionen zur Wahrnehmung von Realität,
um die Möglichkeiten subjektiver und objektiver Erkenntnis zu hinterfragen.
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bis
29.10.
2023
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Lippische Gesellschaft für Kunst e.V., Schloss Detmold
Leunora Salihu hat sich schnell eine unverwechselbare künstlerische Sprache erarbeitet.
Die Bildhauerin arbeitet mit den unterschiedlichsten Materialien:
Keramik, Holz, Multiplexplatten, Gips, Stahl oder auch Kunststoff.
Ihre Wirkung erzielen viele ihrer Arbeiten durch die Art und Weise,
wie sie diese Materialien kombiniert.
Fließend Erscheinendes trifft auf Starres,
warme, natürliche Farben treffen auf künstlich-aseptisch wirkende.
Eine ausgearbeitete Oberfläche (die Erscheinung als visuell-haptischer Reiz)
ist plötzlich nach innen zugekehrt, während die konstruierte Struktur,
der das Gebilde seinen Halt, seine Existenz verdankt
(der kognitive Reiz), plötzlich auf der Außenseite liegt.
Von der Form her lassen Salihus Arbeiten oft
an architektonische Gebilde oder auch an Industriemaschinen denken.
Das mag nicht zuletzt damit zusammenhängen, dass sie,
um eine Bewegung zu suggerieren, oft
ein ausgewähltes Formmodul von ungewöhnlicher Gestalt in Reihung bringt.
»Ich suche etwas Überzeitliches in Form und Material,
gepaart mit zeitlichen Aspekten der Bewegung.
Es reizt mich, solche Gegensätze
in einem klaren Bild zu verdichten.«
[Leunora Salihu - Gravity on a Journey]
Leunora Salihu (*1977 Pristina, Kosovo)
studierte zunächst an der Kunstakademie Pristina und, nach ihrer Flucht nach Deutschland im Jahr 1999,
an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel, sowie an der Kunstakademie Düsseldorf.
Ihren Abschluss machte sie 2009 als Meisterschülerin von Tony Cragg.
Ein Wilhelm-Lehmbruck-Stipendium, Duisburg, schloss sich an.
2012 wurde ihr der Förderpreis für bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf zuteil.
Sie erhielt zahlreiche Stipendien.
2017 wurde sie mit dem Lothar-Fischer-Preis ausgezeichnet.
Nach einer Gastprofessur für Bildhauerei an der Justus-Liebig-Universität Gießen
(ab WS 2018/19)
hat Salihu seit 2022 eine Professur für Plastik und künstlerische Raumkonzepte
an der Goethe-Universität Frankfurt am Main inne.
Salihu lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Mehr:
-
Leunora Salihu, Portrait der Künstlerin bei der Galerie Thomas Schulte, Berlin - mit zahlreichen Werkbeispielen
-
Leunora Salihu - Pieces.
Ausstellung im Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, 17. April bis 20. Juni 2021
-
Salihu - Biografie, Institut für Kunstpädagogik (IfK), Universität Gießen
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bis
28.10.
2023
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Schauraum Plochingen
Die ehemalige Mühlsteinfabrik Dettinger ist heute quicklebendig - eine kulturellen Keimzelle.
1992 schlossen sich Kulturschaffende zur „Ateliergemeinschaft Dettinger“ zusammen
und fanden hier ihre Ateliers.
Atelierstipendiaten des Landkreises arbeiten hier neben arrivierten Künstler*innen
- wie Manuela Tirler. Der Schauraum Plochingen gibt Einblick in ihr kreatives Schaffen.
Manuela Tirler (*1977 Stuttgart) wurde eine Reihe von Stipendien zuteil,
2009 wurde ihr der Gerlinde-Beck-Preis des Enzkreises verliehen.
Einzelausstellungen widmeten ihr u.a.
2018 die Galerie Schlichtenmaier Dätzingen („Gewächse aus Stahl“),
2016 der Kunstverein Eislingen,
2014/15 die Städtische Galerie Reutlingen („Flora fortis“),
2013/14 das Museum im Kleihues Bau, Kornwestheim,
2013 das Künstlerhaus Ulm und das Museum/Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd,
oder 2010 der Kunstverein Nürtingen („Weed“).
Tirlers Arbeiten finden sich u.a.
auf dem Skulpturenrundgang Schorndorf,
am Skulpturenweg am Kloster Maulbronn,
auf einem Kreisverkehr in Eislingen („Weed Pine“).
Sie lebt und arbeitet in Plochingen.
Mehr:
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3.6.
bis
15.10.
2023
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SKULPTUR & NATUR: George Rickey
Schlossgut Schwante, 16727 Oberkrämer
Schlossgut Schwante, 25 km nordwestlich von Berlin gelegen,
stellt in seinem 10 ha großen Landschaftspark 2023
den US-amerikanischen Bildhauer und Pionier der kinetischen Kunst
George Rickey (1907-2002) in den Mittelpunkt.
Acht seiner großformatigen Edelstahl-Skulpturen, die auf den leisesten Windhauch
reagieren, werden mit der Natur interagieren.
Die Ausstellung stellt europaweit die erste umfassende Ausstellung
von Rickeys Außenskulpturen seit 1982 dar.
»Auf den Künstler warten als Motiv nicht die Bäume,
nicht die Blumen, nicht die Landschaft,
sondern das Wogen der Äste und das Zittern der Stämme,
das Auf- oder Abziehen der Wolken, das Auf- und Untergehen,
das Wachsen und Vergehen der Himmelskörper.«
[George Rickey]
Rickeys Werke werden umgeben sein von 21 Arbeiten weiterer Künstler,
die dauerhaft im Park zu sehen sind, darunter Arbeiten von
Lynn Chadwick, Jeewi Lee, Dan Graham, Carsten Nicolai,
Susan Philipsz, Ulrich Rückriem und Anne Seubert.
Rickey studierte Kunstgeschichte und Malerei an der Oxford University.
Beeinflusst von Konstruktivsten wie Naum Gabo und Antoine Pevsner,
begann er nach dem Zweiten Weltkrieg,
abstrakte Skulpturen aus Metall zu schaffen, die sich durch natürliche Kräfte bewegen.
Seine Werke zeichnen sich durch eine geometrische Einfachheit und
eine technische Präzision aus, die einen starken Kontrast
zu der zufälligen und spielerischen Bewegung seiner Formen bilden.
Das Werk des US-Amerikaners ist in einer Vielzahl international renommierter Museen
und deutschen Sammlungen vertreten,
darunter das MoMA New York, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art sowie das Hirshhorn Museum in Washington, D.C.
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20.7.
bis
15.10.
2023
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Rüdiger Seidt - Am Anfang steht der Tetraeder
»Die Unerschöpflichkeit der Kunst zeigt mir die Begrenztheit der Realität.«
[Rüdiger Seidt]
Nicht besser könnte die unermüdliche Suche des Künstlers Rüdiger Seidt
beschrieben werden als mit seinem eigenen Zitat.
Ableitungen aus der Natur fließen in seine, wie er sich ausdrückt, Abwandlungen des Tetraeders,
die ihn zu einem Vertreter der mathematisch-geometrisch arbeitenden konkreten Kunst werden lassen.
Im Raum erdacht und erfühlt, analytisch berechnet und hart gesetzt,
verliert die Linie der Plastik über ihre geschwungene Form ihre Kälte
und erfüllt weich den Raum. Jede für sich und alle miteinander.
Die Plastiken haben ihr Gegenüber in Rüdiger Seidts Wandbildern,
mit ihren expressiv und intuitiv gesetzten Linien.
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bis
8.10.
2023
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HIER UND JETZT – 6. Skulpturen-Triennale Bingen
Bingen am Rhein
Die Ausstellung zeigt entlang des Rheinufers und an ausgewählten
Orten in der Innenstadt 19 künstlerische Positionen nationaler und internationaler Künstler*innen.
Die Skulpturen und Installationen beleuchten Fragen des "Hier und Jetzt"
wie den Umgang mit Ressourcenverschwendung, Folgen des Klimawandels,
Wohnungsknappheit, Krieg und das menschliche Miteinander.
Eine Ausstellung der Gerda und Kuno Pieroth Stiftung, Bingen,
mit der Stadt Bingen als Kooperationspartner,
unterstützt durch private Förderer und Unternehmern aus der Region.
Vera Kox (*1984 Frankfurt am Main, lebt und arbeitet in Berlin und Luxemburg)
konzipiert befremdende Begegnungen.
Sie arbeitet mit scheinbar weichen Materialien, horizontalen Kompositionen und
vorgefundenen Objekten oder Situationen, deren Bedeutung sie verändert.
Ihre Objekte befragen unsere Wahrnehmung von physischem Gewicht, Material und Volumen.
Kox inszeniert ein Spiel mit Illusionen.
Ein Gefühl von Ungleichgewicht stellt sich ein.
Etwas Merkwürdiges geht hier vor in einer uns unzugänglichen Welt.
Bei …into the peripheral, reflecting
scheint eine dystopische Lebensform, ein mutierter Narziss,
ihr Spiegelbild im Wasser zu betrachten.
Wenn die Menschheit verschwunden ist -
welche Art von Spezies wird den Planeten, den wir zurücklassen, bevölkern?
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bis
8.10.
2023
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Baden-Baden
scultura 23 ist eine Skulpturen-Galerie unter freiem Himmel
rund um das Alte Dampfbad, Marktplatz 13,
auf dem Florentinerberg und auf dem Dach der Stiftskirche.
Durchgehend geöffnet, zeigt die Ausstellung 20 Werke
junger Bildhauerinnen und Bildhauer aus der Region und
bekannter Meister von internationaler Bedeutung.
scultura 23 wird kuratiert und wurde aufgebaut von
Martin Pöll und Karl Manfred Rennertz / Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden.
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3.6.
bis
8.10.
2023
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Kunstwerk Carlshütte, 24782 Büdelsdorf
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bis
8.10.
2023
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Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz
Die retrospektiv angelegte Werkschau folgt der Veröffentlichung
der Werkmonographie und des Werkverzeichnis der Holzskulptur,
die Stefanje Weinmayr 2021 herausgab.
»Es geht um ein anderes Raumdenken.
Der Stamm ist ein eigenes Raumgebilde.
Durch den Schwundschnitt, der sich zum Keil öffnet,
wird der Raum ein anderer.
Es wirkt nämlich auf einmal der Umraum mit.
Jetzt steht der Stamm, bzw. die Skulptur, im Raum.
Vorher war der Stamm der Raum.«
[Rudolf Wachter]
Rudolf Wachter (*1923 Bernried/Bodenseekreis †2011 München)
zählt zu den wichtigsten Holzbildhauern des 20. Jahrhunderts.
Mit Lothar Fischer war er zeitlebens eng freundschaftlich verbunden.
Wachter wurde mit dem Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
ausgezeichnet und ist Träger des Bayerischen Verdienstordens.
Er war Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste München und
ordentliches Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München.
Die Ausstellung wandert im Anschluss weiter ins Kunstmuseum Singen.
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14.5.
bis
1.10.
2023
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Kurpark und Schlosspark Bad Homburg v.d.H.
Die 24 internationalen teilnehmenden Künstler*innen wurden in diesem Jahr
in Zusammenarbeit mit der Stiftung Insel Hombroich, Neuss, ausgewählt.
32 Skulpturen und Installationen u.a. von Erwin Heerich, Norbert Kricke, Oliver Kruse,
Arik Levy, Bettina Pousttchi oder William Tucker sind zu sehen.
Zahlreiche Skulpturen bzw. Installationen wurden eigens
für den Aufstellungsort geschaffen.
Oliver Kruse: Interrelate (2012)
Sperrholz, 210 x 225 x 227 cm
[Foto: tew]
Kruse interessiert sich für Gefüge. Für das, was geschieht,
wenn Individuen, Perspektiven und Interessen zusammentreffen.
Bzw. was heißt hier 'wenn'?
Treffen nicht in jedem Ding unendlich viele Perspektiven und
Urgründe zusammen? Weil alles mit allem zusammenhängt? Interrelate?
Entsprechend sind seine skulpturalen Arbeiten stets auch
raumbezogen bis hin zur Architektur-Skulptur.
Oliver Kruse
(*1965 Nürnberg) hat bei Erwin Heerich und Richard Deacon studiert,
sein Atelier hat er auf der Raketenstation Hombroich.
Kruse stellt international aus, so u.a. bei der Architektur Biennale, Venedig (1996 und 2004),
im Omi International Arts Zentrum, New York (2008, 2010, 2015),
bei der Poznan Biennale in Polen (2012) oder der Yale School of Architecture (2013).
Seit 2005 hat er eine Professur für Gestaltungslehre an der Düsseldorfer Peter Behrens School of Arts inne.
Er lebt und arbeitet er in Köln, Düsseldorf und Hombroich.
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bis
Sep.
2023
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Anys Reimann: Bernehain
Anys Reimann: „Bernehain“ (2022)
Holz, geflämmt, Graphit, schwarze Pflanzen; 400 cm hoch, 350 cm Durchmesser.
[Foto: Kunst am Moltkeplatz e.V.]
Junge Kunst am Moltkeplatz, Essen
Anys Reimanns „Bernehain“, im August 2023 auf der Skulpturenwiese Moltkeplatz aufgestellt,
ist das 9. Werk in der Reihe "Junge Kunst am Moltkeplatz",
die der Verein Kunst am Moltkeplatz e.V. (KaM) seit 2010 durchführt.
Die aktuelle Ausstellung ist kuratiert von Dr. Anna Fricke, Museum Folkwang.
Für ihre OFELIA-Serie pflanzt Anys Reimann seit 2019 dunkle Gärten,
die fremd erscheinen in ihrer Umgebung – wie Gegenbilder zum bunten Blütengarten.
Die Arbeit „Bernehain“ reicht in die Tiefen der Ruhrgebietsgeschichte,
gräbt nach vergessenen Erzählungen und
lässt einen geheimnisvollen Ort entstehen dort,
wo im Untergrund verborgene Gewässer zusammenfließen.
Mehr:
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18.6.
bis
30.9.
2023
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Frank Teufel – Steinskulpturen
[Foto: © Frank Teufel / Galerie Döbele]
Skulpturengarten der Galerie Dr. Markus Döbele,
97337 Dettelbach-Effeldorf, Unterfranken
Frank Teufel
(*1966 Tuttlingen), ausgebildeter Steinbildhauer,
studierte an der Akademie für Gestaltung in Ulm.
Seit 1994 freischaffend tätig, schuf er u.a. etliche Werke für den öffentlichen Raum,
so beispielsweise in Tuttlingen, Kirchheim unter Teck oder Darmstadt.
Kennzeichnend für seine schlank aufragenden Skulpturen ist eine elegante Linienführung.
Zwei Linien in fließender Bewegung bilden ein Paar,
treten in Dialog miteinander, umschmeicheln sich.
Ein trautes Miteinander in Zuneigung und Geborgenheit.
Teufel lebt und arbeitet in Tuttlingen.
Bei der Open-Air-Ausstellung Skulpturen im Park der Stadt Mörfelden-Walldorf
2013 wurde ihm der 1. Preis zuteil.
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bis
Sep.
2023
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Robert Schad: Dix par dix
Bourgogne-Franche-Comté
Die andere Art, Frankreich kennenzulernen: ein Skulpturen-Parcours
quer durch die Bourgogne-Franche-Comté
mit 62 Skulpturen, verteilt über 33 Orte/Gemeinden.
An diesen, vom Künstler persönlich ausgewählten Orten trifft zeitgenössische Skulptur
auf Landschaft, Architektur und Geschichte.
Auch wenn die Skulpturen tanzend leicht aussehen, sind sie Tonnen schwer.
Gemeinsam ist ihnen, dass sie aus Stahl mit einem Querschnittsprofil
von 100 x 100 Millimeter ( 10 x 10 cm ) gefertigt sind - daher der Name des Ausstellungsprojekts.
Schads Raumzeichnungen beziehen sich nur auf sich selbst,
ihre Entstehung entspringt keinem Kalkül.
Sie sind das Ergebnis einer physischen und psychischen Erfahrung
der Kreativität und der totalen Freiheit.
Vor Schlössern, Klöstern und historischen Ruinen haben seine Zeichen aus Stahl nun Wurzeln geschlagen
und verändern unsere Wahrnehmung dieser Orte.
Sie regen an - das Unmittelbare zu spüren,
offen zu sein für die Geschichte in diesem Augenblick,
für die Empfindungen und das Streben der Menschen damals
und dafür, was das alles mit mir zu tun hat.
Robert Schad (*1953 Ravensburg) lebt und arbeitet seit 1994 in dem kleinen Dorf Larians in der Haute-Saône.
»Jamais, la sculpture n’est juste quelque chose que de joli ou de beau.
La sculpture est un organisme qui dialogue avec les gens.
Parfois plus agréable, parfois aussi dans une manière plus brute
si le lieu demande une expression plus brute.
La sculpture doit se défendre contre le lieu.
Ce n’est jamais la décoration ou le beau que je cherche,
c’est une expression, c’est la sensation, la sensibilité, la réaction.«
[Robert Schad]
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bis
24.9.
2023
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Gartenschau Balingen 2023
Drei regionale Kuratoren präsentieren Kunstwerke von fünf ausgewählten Künstlern:
Vitali Safronov (*1966 Omsk / Russland),
Zeljko Rusic (*1967 Knin / Kroatien),
Faxe Müller (*1963 Burgjoß / Spessart),
Basilius Kleinhans (*1968 Beckum / Westfalen),
Renate Hofer (Starnberg)
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bis
24.9.
2023
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Eduardo Chillida - Gravitation
Kunsthalle Krems, Krems an der Donau
Die Kunsthalle Krems zeigt mit insgesamt 80 Arbeiten die erste große Ausstellung
zu Eduardo Chillida (*1924 San Sebastián †2002 ebd.) in Österreich.
Der baskische Künstler, Meister der abstrakten Skulptur,
zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts.
Masse und Raum, Fülle und Leere -
Chillida übersetzt die Wechselbeziehung dieser Gegensätze
in Formen, die ebenso spielerisch wie geerdet wirken.
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14.5.
bis
17.9.
2023
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In diesem Jahr zeigt die Skulpturen.Schau im Stadtraum von Weikersheim 19 Arbeiten
des Steinbildhauers Christoph Traub
(*1964 Stuttgart) aus Schorndorf.
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bis
10.9.
2023
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Susanne Tunn – Kraft der Stille
Lechner Museum, Ingolstadt
Das Lechner Museum ist eines der wenigen Museen in Europa, die
tonnenschwere Steinskulpturen wie die von Susanne Tunn überhaupt im Innenraum zeigen können.
Tunn zwingt dem Stein keine Form auf. Eher, könnte man sagen,
geht sie in ein Zweigespräch mit dem Stein, bringt ihn zum Erzählen.
Die große Werkschau zeigt Arbeiten aus über 30 Jahren.
»Mich interessieren Spuren, als Linien, Zeichnungen, Zeitabläufe, von Maschinen, Menschen, Natur und meiner Arbeit.
In dieser Hinsicht ist ein Steinbruch ein großes Buch für mich,
aus dem ich lerne, etwas nehme, fixiere und wieder zurückgebe.«
[Susanne Tunn]
»Susanne Tunn gibt dem Stein sein Geheimnis zurück.«
[Alf Lechner, 2006]
Susanne Tunn (*1958 Detmold)
studierte Kunst, Soziologie und Erziehungswissenschaften an der Universität Bielefeld.
1998 erhielt sie den Kunstpreis zum 350-jährigen Westfälischen Frieden.
Sie lebt und arbeitet in Brandenburg und Andalusien.
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bis
3.9.
2023
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Jubiläumsausstellung: 25. Skulpturenpark 2023
Roger Rigorth:
Transhuman (2022)
Holz, Kokosfaser, 600 cm hoch, 220 cm Durchmesser
[Foto: tew]
Park am Bürgerhaus Mörfelden, Parkstraße, Mörfelden-Walldorf
Zum 25. Jubiläum der Open-Air-Ausstellung zeigen Preisträger*innen der vergangenen 24 Jahre
aktuelle Arbeiten. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen mit
Armin Göhringer, Ottmar Hörl, Hans-Michael Kissel, Herbert Mehler, E. R. Nele, Roger Rigorth, Vera Röhm, Ortrud Sturm, Peter Weber u.v.a.
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bis
3.9.
2023
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Städtische Galerie, Kulturhof Flachsgasse, Speyer
Mehr:
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2.7. bis
20.8.
2023
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Angelika Summa – Wucherungen
Structangle (2016)
Stahlband
[Foto: © Angelika Summa]
Kleine Galerie
Bad Waldsee
Landkreis Ravensburg
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bis
20.8.
2023
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Die Befreiung der Form: Barbara Hepworth
[Film Still. Dudley Shaw Ashton, Figures in a Landscape, 1953
© Courtesy of the BFI National Archive]
Lehmbruck Museum, Duisburg
Barbara Hepworth (*1903 Wakefield, England †1975 St. Ives, Cornwall)
prägte die abstrakte Formensprache in der Bildhauerei
und inspirierte eine Generation von Künstlern.
Ihr Werk steht beispielhaft für die Befreiung der Form.
Ihre „piercings“, bei denen sie den monolithischen Steinblock durchstach,
so dass ein Durchblick entsteht, machten sie zu einer Schlüsselfigur der europäischen Avantgarde.
Gemeinsam mit ihrem Mann Nicholson besuchte sie die Pariser Ateliers
von Arp, Brâncusi, Mondrian, Braque oder Picasso
und wurde Mitglied der Künstlervereinigung Abstraction-Création, Paris.
Theoretische Überlegungen zur Rolle der Skulptur und zum Verhältnis
von Raum, Materie und Leere zeigen,
mit welch großem Interesse und Respekt sie auf das Verhältnis
zwischen Menschen und zwischen Mensch und Umwelt blickte.
Mit ihrer humanistischen, naturverbundenen Haltung und Skulpturen,
die Ruhe und innere Balance ausstrahlen, fand sie international Anerkennung.
1936 kaufte das Museum of Modern Art, New York, die erste Skulptur von Hepworth,
1938 stellte Hepworth im Stedelijk Museum, Amsterdam, aus.
Sie war Teilnehmerin der Biennale in Venedig 1950
sowie der documenta 1 (1955) und II (1959) in Kassel.
Ihr ehemaliges Atelier in St Ives mit angrenzendem Skulpturengarten
ist seit 1980 als das Barbara Hepworth Museum zugänglich.
Die Ausstellung bringt Hepworths Arbeiten nicht nur in den Dialog
mit Werken von Henry Moore, Constantin Brâncusi, Naum Gabo, Hans Arp
und ausgewählten Plastiken von Wilhelm Lehmbruck,
sondern geht vor allem auch den zahlreichen Verbindungslinien nach,
die sich von den Arbeiten zeitgenössischer Künstler:innen
zum Werk Hepworths und ihrer Haltung zur Umwelt ziehen lassen.
Durch die Gegenüberstellung mit zeitgenössischen Positionen
wird die visionäre Arbeit Hepworths nicht nur
im historischen Kontext ihrer meist männlichen Mitstreiter neu verortet,
sondern auch aus gegenwärtiger Perspektive reflektiert.
Dazu versammelt das Lehmbruck Museum medien- und gattungsübergreifend
aktuelle Arbeiten und Neuproduktionen von Claudia Comte, Julian Charrière,
Nezaket Ekicis, Nevin Aladag, Tacita Dean und Kurt Laurenz Theinert.
Die Ausstellung entstand in enger Kooperation mit dem Museum The Hepworth Wakefield
am Geburtsort der Künstlerin.
Die Leihgaben stammen u.a. von The Royal Collection, London,
dem Kröller-Müller Museum, Otterlo,
dem Sprengel Museum, Hannover, dem Pier Arts Centre, Stromness,
dem Kunstmuseum Den Haag oer dem Museum Morsbroich, Leverkusen.
Die Ausstellung wird gefördert durch u.a. die Kunststiftung NRW,
die Kulturstiftung des Bundes oder den Landschaftsverband Rheinland (LVR).
Mehr:
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Barbara Hepworth - artistic development.
Google Arts & Culture
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Barbara Hepworth.
The Hepworth Wakefield, Wakefield, West Yorkshire, England
-
Die Befreiung der Form. Barbara Hepworth.
Ausstellungsförderung. Kulturstiftung der Länder, Berlin
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Die Befreiung der Form: Barbara Hepworth – Schlüsselfigur der Avantgarde.
Kulturstiftung des Bundes, Halle an der Saale
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Der Katalog Die Befreiung der Form - Barbara Hepworth
mit Beiträgen von E. Clayton, S. Dinkla, E. Enderby, D. Hannah, J. Keilholz-Busch,
erschien im Hirmer Verlag [gebunden, 176 S., 100 farbige Abb., 24 x 28 cm, 39,90 €]
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BarbaraHepworth.org.uk, Hepworth Estate
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21.5.
bis
20.8.
2023
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Karl Manfred Rennertz - 50 Jahre Skulptur und Farbe
[Foto: © Karl Manfred Rennertz / VG Bild-Kunst]
Töpfereimuseum Langerwehe, Kreis Düren, NRW
Anlässlich der Verleihung des Kunstpreises des Kreises Düren 2023
an Karl Manfred Rennertz für sein Lebenswerk zeigt
sein Heimatort eine Ausstellung der wichtigen Werke
aus jeder Periode seines Schaffens seit den 1970er-Jahren bis heute.
Rennertz (*1952 Eschweiler) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf,
seit 1976 arbeitete er freischaffend.
Arbeitsaufenthalte führten ihn u. a. nach Basel, New York, Neu-Delhi, Luxor, Zürich,
Berlin (Künstlerhaus Bethanien) und Rom (Villa Massimo).
Seit 1996 ist er 1. Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde junger Kunst Baden-Baden.
Von 2004 bis 2019 hatte er eine Professur für Plastisches Gestalten an der
Technische Hochschule Ostwestfalen-Lippe in Detmold inne.
Rennertz arbeitet seit den 1970er Jahren hauptsächlich in Holz, meist mit der Kettensäge.
Hinzu kamen Beton, Bronze, Keramik, Gips und auch Glas, Textilien und Schieferton.
Daneben schuf Rennertz ein umfangreiches zeichnerisches und malerisches Werk.
Er stellt international aus.
Rennertz lebt und arbeitet in Baden-Baden.
Mehr:
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4.3.
bis
6.8.
2023
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Jaana Caspary: EBENDA
Upside Down (2022)
Bronze, 400 x 220 x 200 cm
[Foto: © Jaana Caspary]
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Durch Verformung, Spiegelung und Doppelung sowie den Austausch von Materialien setzt
Jaana Caspary (*1988) Gebrauchsgegenstände neu zusammen und verfremdet so Produkte des Konsums.
Diese neuartigen Gebilde entwickeln ein Eigenleben
zwischen Abbildung des Alltäglichen, Fremdheit und Komik, Fiktion und Wirklichkeit
in einer fast surrealen Formenwelt.
In parallel dazu gefertigten, feinen Zeichnungen wirken diese
mit hell-dunkel Kontrasten detailliert herausgearbeiteten Objekte
wie schwebend in einem imaginären Raum.
Jaana Caspary (*1988 Wuppertal) studierte von 2007 bis 2014 an der Kunstakademie Düsseldorf,
zuletzt als Meisterschülerin von Didier Vermeiren.
Im selben Jahr erhielt sie den Kunstförderpreis "Junge Positionen NRW".
2016 folgten das "Van-Rinsum Stipendium" des VdDK, Düsseldorf,
und das Stipendium der "Cité Internationale des Arts Paris".
Von 2005 bis 2016 arbeitete sie als Assistentin im Atelier von Tony Cragg.
Zusammen mit der Galerie Grölle Pass Projects gründete sie 2016
den Ausstellungs- und Projektraum „Raum2 INTERVENTIONS“.
Seit 2018 ist sie künstlerische Leiterin des „Skulpturenprojekt Hardt“.
Mehr:
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13.5.
bis
25.6.
2023
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Der Klang von Form und Farbe:
Irmgard Weber (Malerei) und Jürgen Heinz (Plastik)
SIDE BY SIDE
Moving Sculpture 2022
42 x 70 x 12 cm
[Foto: © Jürgen Heinz]
Kunstverein Villa Streccius, Landau
Mehr:
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22.4.
bis
25.6.
2023
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KÜNSTLER Skulpturenpark
Flottmannhallen, Herne
Jutta Laurinat verabschiedet sich mit einer Ausstellung
zu den mittlerweile 20 Künstler*innen,
deren Kunstwerke im Skulpturenpark aufgestellt sind.
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bis
25.6.
2023
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[Foto: © Nachlass Hans Steinbrenner]
Hans Steinbrenner - Skulpturengarten, An den Geiselwiesen, Frankfurt am Main
5 Bildhauer, Wegbegleiter von Hans Steinbrenner, treten mit eigenen Arbeiten
in Dialog mit dem Werk von Hans Steinbrenner (1928 - 2008).
Öffnungszeiten:
Fr. 9., Sa. 10., Fr. 16., Sa. 17. Juni, jeweils 16.oo - 19.oo Uhr
sowie So. 25. Juni, 11.3o Uhr
Mehr:
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4.6.
2023
11-17 Uhr
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Tag der Offenen Gartenforte im Skulpturengarten
der Werthmann-Heyne-Stiftung
Düsseldorf-Kaiserswerth
Die Stifterin Maren Heyne ist ab ca. 13 Uhr anwesend.
Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht notwendig.
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20.4.
bis
25.5.
2023
|
Angelika Summa | DrahtWerk
[Bild: © Wolf-Dietrich Weissbach]
Kunstverein Kulmbach e.V. / Sparkasse Kulmbach
Mehr:
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bis
21.5.
2023
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Niki de Saint Phalle
Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
Niki de Saint Phalle (1930–2002) ist eine Hauptvertreterin der europäischen Pop-Art
und Mitbegründerin des Happenings.
Die Ausstellung gibt mit rund 100 Arbeiten einen Überblick
über fünf Jahrzehnte künstlerischen Schaffens der französisch-amerikanischen Künstlerin.
Ihr Werk ist ein Plädoyer für die Frau und das Feminine.
Die Nanas - ihre bunten, großformatigen Frauenskulpturen -
begründeten ihren internationalen Erfolg und gelten als ihr Markenzeichen.
Legendär sind zudem ihre ihre Schießbilder,
die in den 1960er Jahren als Performances entstanden.
Transformativ wirkten ebenso ihre Kunstwerke im öffentlichen Raum, ihre Theaterstücke und Filme.
Saint Phalle kritisierte Institutionen und Rollenbilder,
in ihrem Werk verhandelte sie soziale und politische Themen
wie die Stigmatisierung durch AIDS, das Recht auf Abtreibung, Waffengesetze oder den Klimawandel.
Als ihr Lebenswerk kann ihr Tarotgarten in der Toskana gelten.
Eine Ausstellung in Kooperation mit dem Kunsthaus Zürich.
Mehr:
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12.3.
bis
1.5.
2023
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Rüdiger Seidt - Formen des Kreises
Circletetra (2018)
Corten-Stahl, 197 x 180 x 80 cm
[Foto: © Rüdiger Seidt]
Stiftung für konkrete Kunst Roland Phleps, Freiburg im Breisgau
Rüdiger Seidts (*1965 Forbach / Schwarzwald; lebt und arbeitet ebd.)
konstruktiv-konkrete Stahlplastiken bestechen durch ihre räumliche Wirkung
ebenso wie durch die Präzision, mit der sie gearbeitet sind.
Sie entstehen nach zeichnerischen Entwürfen am Reißbrett des Computers im CAD-Verfahren.
Immer wieder begegnet man im Werk des Künstlers der Zahl vier -
meist in Form von vier Flächen, die die Oberfläche des Kunstwerks bilden.
Bei dem Vexierspiel aus gekurvten Linien, das Seidt inszeniert,
ist es für das Auge oft gar so nicht leicht, diese vier auszumachen.
So ist es auch bei der abgebildeten Skulptur Circletetra (2018),
zu deutsch 'Vierkreis'.
Sie wurde 2019 mit dem Publikumspreis bedacht, als Seidt
mit dem André-Evard-Preis der Kunsthalle Messmer, Riegel am Kaiserstuhl, ausgezeichnet wurde.
Verschiedene Skulpturenprojekte führten Seidt ab 1991 in den USA.
Seine „Reiseplastik“ war zwischen 1992 und 1996 in Frankreich, Griechenland, Marokko, Simbabwe, Peru und New York City unterwegs.
2001 führte er ein Kunstprojekt mit Auszubildenden der DaimlerChrysler AG, Rastatt durch.
Die Städtische Galerie Fruchthalle in Rastatt
zeigte 2022 einen Überblick über sein rund dreißigjähriges Schaffen.
Seidt war 2004 der Initiator, Mitbegründer und Organisator
des Kunstwegs am Reichenbach, bis 2012 auch dessen künstlerischer Leiter.
Mehr:
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bis
1.5.
2023
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Skulpturenpfad auf dem Waldfriedhof Radolfzell
78315 Radolfzell
Der Friedhof als Ort der Erinnerung, Begegnung und kulturellen Vielfalt:
mit diesem Gedanken werden bis Mai 2023 auf dem Waldfriedhof Radolfzell Skulpturen ausgestellt.
Die teilnehmenden Bildhauer*innen Claudia Dietz, Jan Douma, Heike Endemann,
Jörg Failmezger, Susanna Giese, Uli Gsell, Barbara Jäger, OMI Riesterer,
Hans Schüle, Frank Teufel und Christoph Traub
sind Mitglieder im Bund freischaffender Bildhauer*innen Baden-Württemberg.
Als Gast aus Radolfzell ist Vincenz Repnik dabei.
Mehr: [ Flyer Skulpturenweg,
Kulturbüro Radolfzell ]
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17.11.
bis
7.5.
2023
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Norbert Kricke
Norbert Kricke: Raumplastik (1959)
[Foto: © Nachlass Norbert Kricke, Foto: Octavian Beldiman]
Lehmbruck Museum, Duisburg
Mit seinen filigranen Raumplastiken zählt Norbert Kricke (1922-1984)
zu den wichtigsten Vertretern der deutschen Nachkriegsmoderne.
Seinen 100. Geburtstag nimmt das Lehmbruck Museum, Duisburg, zum Anlass für eine Studioausstellung,
die sich dem facettenreichen Werk des Rheinländers zuwendet.
Ausgehend von frühen figürlichen Darstellungen entwickelt Kricke in den 1950er-Jahren
eine grundlegend eigenständige Idee von Skulptur,
die nicht von materiellem Volumen geprägt ist,
sondern von raumgreifenden Linien aus gebogenem Stahldraht.
Für sein grafisches und plastisches Werk, mit dem er international berühmt wurde,
erhielt Kricke bereits 1971 den Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg.
Mehr:
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bis
30.4.
2023
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Rotraud Hofmann – Skulpturen /
Gisela Reich – Textile Objekte
Zweiteiliger Travertin (1980er Jahre)
[Foto: © Rotraud Hofmann]
Galerie der Stadt Fellbach
Die Bildhauerin Rotraud Hofmann
(*1940 Aalen / Württemberg, in Fellbach ansässig)
hat das kulturelle Klima der Stadt mitgeprägt.
Die Ausstellung - anlässlich ihres 80. Geburtstags geplant,
wegen Corona jedoch immer wieder verschoben -
zeigt wichtige Positionen ihrer jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit dem Material Stein.
Ihre minimalistischen Arbeiten entstehen in der Stille - für die Dauer.
Hofmann studierte Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
Gisela Reich präsentiert textile Wand- und Raumobjekte,
die - vegetabil-organisch anmutend und filigran - das Auge zur Erkundung einladen.
Reich studierte Malerei an der Freien Kunstakademie Nürtingen.
Wenn auch das künstlerische Ausgangsmaterial der beiden Künstlerinnen verschiedener nicht sein könnte,
in ihrer meditativen Ausstrahlung finden die Objekte wunderbar zusammen.
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25.3.
bis
30.4.
2023
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Günter Wagner: Kontrast und Interaktion
Ovale Raumkonstruktion
(1992)
[Foto: © Günter Wagner]
Forum Kunst, Rottweil
Günter Wagners Arbeiten sind von einer formalen und konzeptuellen Klarheit,
die sich auf den ersten Blick erschließt.
Sie beziehen ihre ästhetische Attraktivität aus den gegensätzlichen Materialien
und deren präziser Bearbeitung.
Sie sprechen dadurch sowohl das ästhetische Empfinden als auch den Intellekt an.
Was den Künstler interessiert, ist jedoch nicht Konfrontation,
ist Dialog, kontrovers bisweilen, doch die vermeintlichen Gegensätze sind dialektischer Natur,
These und Antithese heben sich in einer Synthese auf.
Man kann das ruhig Harmonie nennen. Aber eine Harmonie im Sinne der Moderne,
kontrovers und konstruktiv zugleich, das geht dann zusammen.
Konstruktiv hat hier zweifachen Sinn: einen konkreten,
wenn das eine Material die Form des anderen kommentierend,
korrespondierend aufgreift oder beide Elemente sich auf ein Thema festlegen,
z.B. auf den Kreis oder den Rhombus.
Konstruktiv auch im konzeptuellen Sinne: Mondrian und die anderen Konstruktivisten
konnten sich Harmonie nur als instabiles, immer gefährdetes Gleichgewicht vorstellen.
Ich finde, diese antipodischen Vorlieben charakterisieren
das Werk Günter Wagners aufs Anschaulichste; Kalkül und Gefühl,
Geometrie und ihr intuitiver Gebrauch, Feier des Materials, ganz diesseitig,
und seine Transzendierung.
So scheinen mir die Objekte über die anfangs behauptete Klarheit
über den ersten Blick hinaus doch komplexer angelegt.
Das Nachdenken, das Suchen hält an. Hilfreich da bei Paul Valery zu lesen:
„Klarheit ist nur eine Seite, nämlich die Vorderseite des Rätsels."
[ Heiner Georgsdorf ]
Mehr:
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bis
21.4.
2023
|
Ausstellungsansicht
[Foto: © Kunsthalle ART AFFECT]
Die Bildhauerin Angelika Summa
(*1952 Bayreuth) erschafft aus industriell vorgefertigten Materialien
wie Drähten, Rohren oder Stahlbändern offene plastische Strukturen.
Ihre Wirkung beziehen sie aus dem Spannungsverhältnis
zwischen dem unregelmäßig-choatischen Klein-Klein im Detail und
der "in Summe" körperhaft wahrgenommenen Gestalt im Großen.
Summa, die seit 1986 freischaffend in Würzburg arbeitet,
wurde 2014 der Kunstpreis der Stadt zuteil.
Der Würzburger Fotograf, Journalist und Magazin-Herausgeber
Wolf-Dietrich Weissbach (*1952)
zeigt in seinen brillanten, vorwiegend in schwarz-weiß gehaltenen Fotografien
die Frau niemals als Opfer.
Auch in ihrer Nackheit taugt sie nicht als Projektionsfläche.
Die Frauen, die Weissbach zeigt, sind selbstverständlich selbstbestimmt.
Sie interessieren sich nicht für Klischees oder gängige Instagram-Codes.
Weissbach wurde ausgezeichnet u.a. mit
dem Innovationspreis des Bayerischen Journalisten-Verbandes
beim Bayerischen Pressefoto-Wettbewerb 2003 sowie
2019 mit dem Kulturpreis des Bezirks Unterfranken.
Mehr:
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bis
19.3.
2023
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Phyllida Barlow: BREACH | Kurt Schwitters Preis 2022
der Niedersächsischen Sparkassenstiftung
Phyllida Barlow: BREACH (2022)
[Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover,
© Phyllida Barlow, Courtesy the artist and Hauser & Wirth]
Sprengel Museum Hannover
Die britische Bildhauerin Phyllida Barlow ist Preisträgerin des KURT SCHWITTERS PREIS 2022 der Niedersächsischen Sparkassenstiftung.
Das Sprengel Museum Hannover überlässt ihr aus diesem Anlass
die mehr als 700 m2 große Wechselausstellungshalle.
Über die gesamte Diagonale des Raumes installiert Barlows dort die temporäre Installation BREACH.
Unzählige Materialien wie Bauholz, Beton, Farbe, Pappe, Gips und Stoff hat sie dafür zusammengefügt.
»Fragil und unvollendet wirkend, tragen ihre Installationen
auf humorvolle Art zugleich ein mögliches Scheitern in sich.
Skulptur ist damit ebenso präsent wie infrage gestellt.
(...) Im besten Fall wird
BREACH uns nicht zufrieden stellen,
aber umtreiben.«
[Carina Plath, Kuratorin]
Phyllida Barlow (*1944 Newcastle upon Tyne) lebt und arbeitet in London.
Ihre raumgreifenden Installationen stellt sie in der Regel
aus einfachen Materialien wie Schildern, Fahnen, Betonpollern, Gips oder Dämmmaterialien her,
die sie mit Farb- und Materialschichten überzieht.
Diese Arbeiten werden nach der Ausstellung oft einfach abgerissen und recyclet.
Barlow lehrte mehr als 40 Jahre lang als Professorin an der Slade School of Fine Art, London.
2012 wurde ihr der Kunstpreis Aachen verliehen.
2017 verantwortete sie den Beitrag des Britischen Pavillons für die Biennale von Venedig.
2021 wurde Barlow zur Dame Commander des Order of the British Empire (DBE) ernannt.
Das Haus der Kunst, München, widmete ihr im selben Jahr eine Retrospektive.
Sie starb überraschend am 12. März 2023.
Mehr:
-
Phyllida Barlow - BREACH.
Kuratorinnenführung mit Carina Plath,
Kuratorin und stellvertretende Direktorin des Sprengel Museum Hannover,
YouTube, 12. Januar 2023
-
Nachruf auf Phyllida Barlow im Guardian, 13. Marz 2023
-
Phyllida Barlow (engl. Wikipedia)
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12.11.
bis
22.1.
2023
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Reiner Seliger: Arena
Flottmann-Hallen, Herne
Meist handelt es sich um Splitter, Bruchstücke, Schutt·und Abraummasse,
aus denen Seliger seine kontemplativen Objekte schafft.
Gleichwohl ihnen die Vergänglichkeit einbeschrieben ist,
strahlen sie doch die Grandezza der Ewigkeit aus.
Im Dialog mit der Architektur der Flottmann-Hallen
entwickelt Seliger erstmals architektonische Plastik.
»Seligers Oberflächen sind so verletzlich (Ziegel) wie verletzend (Glas),
robust (Stein) wie anfällig (Kreide).
In der Fügung der zerbrechlichen Natur
trotzen diese Materialien ihrer Zeitlichkeit.«
[Günter Baumann]
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bis
1.1.
2023
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Andreas Schmitten - Skulpturen
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Andreas Schmitten (*1980 Mönchengladbach) erforscht mit seinen neuen Skulpturen
die Beziehungen zwischen skulpturalen und menschlichen Formen,
zwischen dem Körper, symbolischen Objekten und Ritualen.
Sorgsam ausgeführt als Bronzeguss, weiß lackiert,
die Oberflächen makellos geschliffen, lackiert und gewachst,
befragt Schmitten die (Konsum-)Ästhetik unserer Zeit:
nach welchen Kriterien beurteilen wir Neu- und Hochwertigkeit?
Schmitten studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte,
bevor er an die Kunstakademie Düsseldorf wechselte,
wo er Meisterschüler in der Bildhauerklasse von Georg Herold war.
2017 wurde er mit dem Falkenrot Preis
des Künstlerhauses Bethanien Berlin ausgezeichnet.
»In seiner Formen- und Materialsprache verweist das Werk auf die Semantik einer menschengemachten Welt,
die sich jedoch jeder unmittelbaren menschlichen Präsenz entledigt hat.«
[Magdalena Kröner, kunstforum]
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bis
1.1.
2023
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Anish Kapoor - Skulpturen
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Neben einer Auswahl aktueller Werke zeigt Kapoor im Skulpturenpark
seine begehbare Großskulptur „Sectional Body preparing for Monadic Singularity“ (2015).
Seit den 1970er Jahren ist Kapoor auf der Suche nach dem „non-object“, dem „Nicht-Dinghaften“,
das nichtsdestotrotz eine immense psychische Präsenz hat.
Andere Objekte irritieren die Wahrnehmung durch eine das Licht reflektierende oder absorbierende Oberfläche.
Kapoor (*1954 Mumbai / Indien) lebt seit 1973 in London, wo er Kunst studierte.
Seit den frühen 1980er-Jahren stellt er weltweit aus.
Sein Werk wurde vielfach prämiert, so erhielt er den „Premio 2000“ der internationalen Jury,
als er 1990 Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertrat.
1991 wurde er mit dem Turner-Preis, 2011 mit der Praemium Imperiale ausgezeichnet.
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bis
27.11.
2022
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23.11.
bis
18.12.
2022
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Bürgerhaus Mörfelden, Westendstraße 60, 64546 Mörfelden-Walldorf
Eine Ausstellung der Kommunale Galerie Mörfelden-Walldorf
Seit 1990 entwickelt Maximilian Verhas (*1960 Essen) seine Serie der „Rollkörper“,
basierend auf der Vorstellung von Formgebungen, deren Standflächen nicht festgelegt sind.
Weder zwischen unten und oben, noch zwischen innen und außen kann unterschieden werden.
Verhas war Preisträger des Skulpturenparks 2021.
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23.9.
bis
6.11.
2022
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Städtische Galerie Rosenheim
Spielerisch kommen Pokornys Variationen der archetypischen Form „Haus“ daher, sei es aus Stahl oder in Holz.
Andreas Legaths Malerei hat sich der Landschaft verschrieben.
Sein eingehendes Studium und intensives Erleben von sonnengedörrter,
von Naturgewalten und Menschenhand gnadenlos geformter Landschaft setzt er in beeindruckende Bilder um.
Eingearbeitetes Marmormehl und Schamott geben den Bildern krustig aufgeworfene, schrundige Oberflächen,
die zugleich wie eigene, kleine Landschaften anmuten.
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bis
4.11.
2022
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Claire Wimmer / Joachim Koch – Zwei in Hochform
Malerei und Plastik
[Abbildung: © Claire Wimmer / Joachim Koch]
Professorium - Galerie für zeitgenössische Kunst
im Malerfürstentum Neu-Wredanien, Würzburg
Mehr:
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Mai
bis
Okt.
2022
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Alf Lechner - Gedenkausstellung zum 5. Todestag
Fünf Schritte (2006)
Stahl massiv, gewalzt, geschnitten, gebrannt,
223 x 90 x 340 cm.
Leihgeberin: Alf Lechner Stiftung
[Foto: © tew]
Skulpturenpark Heidelberg
Mehr:
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bis
Okt.
2022
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Volkmar Haase - Jahresausstellung 2022
„Berührung“
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Atelier Volkmar Haase]
»Auf wunderbare Weise werden die Sinne berührt,
der Verstand gilt nichts mehr. (...)
Als ob da nicht - in Stahl und Eisen -
die eigenen Empfindungen, Hoffnungen oder Ängste verewigt sind.«
[Hella Kaiser, 1996]
Atelier Volkmar Haase
17326 Brüssow
Besuche an den Tagen des Offenen Ateliers am 7./8. Mai 2022,
samstags & sonntags 11.oo - 18.oo Uhr sowie nach Vereinbarung
Mehr: Volkmar Haase (Wikipedia)
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3.4.
bis
16.10.
2022
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Die Ausstellung bringt die Arbeiten eine Künstlerfamilie in einen Gesamtklang:
Arbeiten für Wand, Boden und Raum, zwei- und dreidimensional.
Große Wandtableaus von Reiner Seliger gehen zusammen mit
Ritzungen, gestischer Malerei und Installationen von Heidi Gerullis
sowie Kleinplastiken und Papierraster von Violetta Elisa Seliger.
Mehr:
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21.5.
bis
16.10.
2022
|
„Skulptur & Natur III“
Tobias Ziegler
[courtesy Schlossgut Schwante, Foto: Wolfgang Stahr]
Skulpturenpark Schlossgut Schwante
Der 15 ha große Skulpturenpark am Schlossgut Schwante eröffnete 2020.
In seiner dritten Saison zeigt er, unter freiem Himmel, 29 Skulpturen von Künstler:innen aus der ganzen Welt,
so u.a. von Hans Arp, Tony Cragg, Dan Graham, Lee Ufan.
Zu den bestehenden Werken gesellen sich in diesem Jahr vor allem ortsspezifische Arbeiten in der Tradition der Land Art.
Nils-Udo formte im April mit Baumstämmen, Erde und Steinen das "Black Nest".
David Jacobson lässt mit seinen "Earth Lungs" im Ein- und Ausatmen die Lebendigkeit von Mutter Erde erleben.
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bis
9.10.
2022
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Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
In den riesigen Hallenschiffen einer historischen Eisengießerei,
der Wagenremise sowie im weitläufigen Park zeigt die NordArt
alljährlich Bilder und Skulpturen, Fotografien und Installationen
von mehr als 200 ausgewählten zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt.
Unter dem Titel "Above Borders" / "Ponad granicami"
präsentiert der Polnische Pavillon 26 zeitgenössische polnische Künstler*innen.
Ein weiterer Länderschwerpunkt in diesem Jahr ist China.
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der diplomatischen Beziehungen zwischen China und Deutschland
steht die Kulturbrücke zur NordArt 2022 unter dem Titel "So Fern – So Nah".
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bis
9.10.
2022
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Skulpturenausstellung 2022: Rüdiger Seidt
Jagsthausen
Rüdiger Seidts geometrisch-konstruktive Formfindungen mit 4 Seitenflächen
treten in einen Dialog mit der Götzenburg und dem Roten und Weißen Schloss.
Corten-Stahl trifft auf Parkgrün,
vertrackt gekrümmte 4-Fächner auf rechte Winkel.
Mehr:
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20.4.
bis
9.10.
2022
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Anish Kapoor
Gallerie dell’ Accademia und Palazzo Manfrin, Venedig
Der Künstler Anish Kapoor bespielt einen verlassenen Renaissancepalast in Venedig -
die Veranstaltung findet im Rahmen der Internationalen Kunstbiennale von Venedig 2022 statt.
Die Ausstellung strebt einerseits eine umfassende Retrospektive
des Künstlers an, andererseits werden auch ganz neue Arbeiten gezeigt
- ‘non-objects’ im Sinne Kapoors -,
die die Grenzen zwischen physischer Präsenz und Immaterialität weiter erforschen.
Kuratiert von Taco Dibbits, Generaldirektor des Rijksmuseum, Amsterdam.
Mehr:
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bis
2.10.
2022
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Kunst, draußen
Skulpturenspaziergang anlässlich der Gartenschau Eppingen, Kraichgau
Über 40 große Skulpturen u.a. von
Friedemann Grieshaber,
Rüdiger Seidt,
Klaus Staudt,
Jo Winter u.v.a.
präsentiert das Stadt- und Fachwerkmuseum “Alte Universität”
in der Altstadt und auf dem Gartenschau-Gelände.
Ergänzt wird die Schau durch Ausstellungen im Museum, der Galerie im Rathaus,
dem Haus am Pfeifferturm und dem Steinhauermuseum Mühlbach.
|
bis
2.10.
2022
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"Kunst in der Stadt" Leutkirch
Ein groß angelegter ‚Skulpturenweg‘ mit 26 Arbeiten von 10 Bildhauer*innen aus dem süddeutschen Raum
macht die Altstadt von Leutkirch diesen Sommer zu einem Kunsterlebnis.
Ergänzt wird ‚Skulpturenweg‘ durch die Ausstellung „Stubenflieger“ in den Räumen des „Gotischen Hauses“.
Sie zeigt Arbeiten von Nina Joanna Bergold und Claudia Strohm.
Organisiert werden beide Ausstellungen gemeinsam durch die Große Kreisstadt Leutkirch und den Galeriekreis.
Mehr:
[ Kunstportal BW ]
[ Die BildschirmZeitung ]
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bis
30.9.
2022
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Lee Ufan »Requiem«
Relatum - The Infinite Thread
Ein Faden, eine hochglanzpolierte Metallscheibe
[Fotos: © 8/2022 tew]
Nekropole Alyscamps, Arles, Süd-Frankreich
Mit 14 ortsspezifischen Arbeiten tritt Lee Ufan in einen Dialog mit diesem Ort und seiner langen Geschichte:
das antike Gräberfeld an der Römerstraße Via Aurelia geht auf das 5. Jahrhundert zurück.
Zwischen den Steinsarkophagen entlang der etwa 500 m langen Platanenallee
markieren seine Arbeiten den Weg zur Kirche St. Honorat,
die zu den großen Werken der zweiten romanischen Zeit (12. Jahrhundert) in der Rhône-Provence zählt.
Die Arbeiten, die Lee Ufan dort installiert, gehören zu den eindringlichsten, die er schuf.
Über Jahrhunderte vergangene Zeit wird plötzlich präsent und spürbar,
der Augenblick zum vergänglichen Moment in der Ewigkeit.
Die Ausstellung geht der Eröffnung des Museums
Lee Ufan Arles
in der Rue Vernon im Zentrum Arles im April 2022 voraus;
Die Lee Ufan Foundation baute hier das Haus eines wohlhabenden Händlers so um,
dass Installationen, Skulpturen und Gemälde des Künstlers
der Raum gegeben wird, den sie benötigen, um ihre einzigartige, teilweise meditative Wirkung entfalten können.
Als Bildhauer ist Lee Ufan (*1936 Kyongnam/Korea)
bekannt für seine Serie 'Relatum' - minimalistische Arbeiten,
für die er industriell gefertigte Stahlplatten sowie Naturstein-Findlinge verwendet.
»Kunst ist Poesie, Kritik und zugleich etwas Transzendentales. [...]
Leere in einem Kunstwerk meint den Raum der Ereignisse,
der sich durch die Begegnung des Selbst mit dem Anderen eröffnet.«
[Lee Ufan]
Alle Skulpturen in Ufans Reihe 'Relatum' kreisen um diese Beziehung zwischen besetztem Raum und leerem Raum.
Frank Stellas minimalistischem Leitspruch 'What you see is what you see'
entgegnet Lee Ufan: 'What you see is what you don't see'.
Seine Werke sind als Erfahrungsbereich für den Benutzer konzipiert,
sie schlagen eine Brücke von der Kunst zur Philosophie.
Der Ausstellungsrundgang im Centre Pompidou-Metz 2019 endete in einem Meditationsraum -
gerade so wie beim Lee Ufan Museum auf der Insel Naoshima, Japan.
»I'm opposed to people who want to shape the world
according to their own vision of things.
And so, contradictory as it may seem,
I create with the ultimate aim of non-creation.«
[Lee Ufan]
Lee Ufan lebt und arbeitet in Kamakura / Japan und Paris.
1977 nahm er an der Documenta 6 in Kassel teil.
Seine Arbeiten werden international gezeigt, so etwa
am National Museum of Art, Osaka (1990)
[die erste vergleichende Ausstellung von Mono-ha and Minimal Art],
an der Fondazione Mudima, Mailand, sowie im National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea (1994),
am Museum of Fine Arts, Gifu, Japan, sowie am Musée d’Arte Moderne de Saint-Étienne, Frankreich (1995)
["Matter and Perception 1970: Mono-ha and the Search for Fundamentals"],
am Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2011),
am Château de Versailles (2014),
an der Eremitage, Sankt Petersburg (2016),
am Centre Pompidou-Metz (2019),
am Dia Beacon (2019) oder
am Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (2019).
1990 wurde Lee zum Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt,
2007 zum Ritter der Ehrenlegion.
Auch in Japan wurden ihm etliche Preise zuteil, genannt sei hier die Auszeichnung
mit dem renommierten Praemium Imperiale 2001 für sein malerisches Werk.
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18.6.
bis
25.9.
2022
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bis
18.9.
2022
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„Kunst in die Stadt!“ - mit Jürgen Knubben
Jürgen Knubben: Rundsäule (2016)
[Foto: © Jürgen Knubben]
In der Reihe „Kunst in die Stadt!“
rückt die Stadt Lahr / Schwarzwald seit 2000 einmal jährlich
Skulpturen ins Zentrum des städtischen Lebens mit dem Ziel,
neue Wahrnehmungen und Perspektiven des gewohnten Stadtbildes zu ermöglichen
und überraschende Begegnungen mit Kunst zu inszenieren.
In diesem Jahr sind es sechs großformatige Arbeiten des Stahlbildhauers Jürgen Knubben.
In einer ergänzenden Ausstellung zeigt die Städtische Galerie
vom 14. Mai bis 12. Juni 2022 Kleinskulpturen des Künstlers.
Die Reduktion auf das Wesentliche ist ein Grundzug seiner künstlerischen Arbeit;
sie dient der Schärfung der Wahrnehmung gegenüber der Reizüberflutung im Alltag.
Mehr:
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bis
18.9.
2022
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Rüdiger Seidt: “Leitlinien”
Städtische Galerie Fruchthalle, Rastatt
Rüdiger Seidts (*1965 Forbach / Schwarzwald; lebt und arbeitet ebd.)
konstruktiv-konkrete Stahlplastiken bestechen durch ihre räumliche Wirkung
ebenso wie durch die Präzision, mit der sie gearbeitet sind.
Die Kabinettausstellung in der Städtischen Galerie Fruchthalle zeigt
einen kompakten, aber repräsentativen Überblick über sein rund dreißigjähriges Schaffen.
Mehr:
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1.5.
bis
18.9.
2022
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Vera Röhm: licht zeit raum
![]( "Pressebilder...")
[Foto fehlt]
Skulpturengarten am Spanischen Turm, Rosenhöhe, Darmstadt
Die Ausstellung zeigt u.a. Skulpturen aus der Werkgruppe der Binome.
Es wirkt, als seien ihre meterhohen Stelen bei der Anlage
von Büschen, Bäumen, Terrassierung und Bauten im Skulpturengarten am Spanischen Turm
schon mitgedacht worden.
Röhm konnte mehrere Wettbewerbe zur Kunst-am-Bau bzw. Kunst-im-öffentlichen-Raum für sich entscheiden.
1997 wurde ihr der Wilhelm-Loth-Preis der Stadt Darmstadt,
2003 die Johann-Heinrich-Merck-Ehrung zuteil.
Hinter dem Hessischen Landesmuseum Darmstadt (zum Hofgarten hin)
steht seit 2015 ihre eindrucksvolle, 10 m hohe Licht-Strahl-Eiche aus Bronze und Plexiglas.
Röhm lebt und arbeitet in Paris und Darmstadt.
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17.7.
bis
11.9.
2022
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24. Skulpturenpark 2022, Mörfelden-Walldorf
Christoph Jakob: Reihung (2018)
Park am Bürgerhaus Mörfelden, Mörfelden-Walldorf
Mehr:
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28.4.
bis
21.8.
2022
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Misha Kahn: Under the Wobble Moon
Objects from the Capricious Age
Museum Villa Stuck, München
Die erste große Präsentation seiner Objekte in Europa
ist zugleich seine bislang umfassendste Ausstellung.
Der amerikanische Designer und Bildhauer
Misha Kahn
(*1989 Duluth, Minnesota / USA) ist bekannt für seine Assemblagen.
Kahns Stil wurde als "zerzauster, spontaner Maximalismus" beschrieben.
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bis
14.8.
2022
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EISEN- und STAHLPLASTIK
- Aspekte einer Entwicklung
KUNSTHALLE “Talstrasse“, Halle
Träger der Kunsthalle ist der Kunstverein “Talstrasse“ e.V.,
der im August 1991 von zehn Absolventen der Kunsthochschule Burg Giebichenstein gegründet wurde
und inzwischen mehr als 350 Mitglieder zählt.
Die Ausstellung zieht mit dem Thema Eisen und Stahl
eine Linie von Werken der Klassischen Moderne bis zu jüngeren Entwicklungen.
Es werden sowohl europäische Positionen als auch deutsche Künstler*innen vorgestellt.
Der hinter der KUNSTHALLE liegende romantische Felsengarten aus dem 19. Jahrhundert
bildet in den Sommermonaten ein reizvolles Ambiente für plastische Kunst.
Neben Arbeiten, die der Ausstellung Eisen- und Stahlplastik zugeordnet sind,
zeigen Absolventinnen und Absolventen der Klasse für Metall der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle ausgewählte Arbeiten.
Außerdem wird man Bekanntes, wie Skulpturen von Michael Weihe,
aber auch gänzlich Neues entdecken. Darunter Werke von Jörg Tilmann-Hinz, Thomas Leu, Dana Meyer, Cornelia Weihe, Michael Krenz, Hagen Bäcker, Friedemann Knappe, Rainer Henze und Andreas Freyer.
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bis
6.8.
2022
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Stefan Rohrer – Drift
Galerie Scheffel – Jakobshallen, Bad Homburg
Mehr:
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bis
31.7.
2022
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Wilhelm Mundt: "Unklumpen"
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Wilhelm Mundts "Trashstones", seine Abfallsteine, die in einem arbeitsintensiven Prozess aus Müll, Atelierrückständen beziehungsweise Fragmenten alter Skulpturen entstehen,
sind seit vielen Jahren im Skulpturenpark Waldfrieden präsent.
Sie sind im besten Sinne Ver- oder Umwandlungen des (banal) Erlebten oder (trivial) Gelebten in sinnlich erfassbare Schönheit.
Die Einzelausstellung zeigt aktuelle Werke und neue Ansätze seiner künstlerischen Entwicklung,
die Ästhetik und Ethik, Ironie und Ernst verbindet.
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bis
Juli
2022
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ÜberNatur –
Natural Takeover
Die 10. Ausgabe der KölnSkulptur wird kuratiert von Tobias Berger.
Inspiriert von der Lage des öffentlichen Parks zwischen Rhein, Kölner Zoo, Flora und Botanischem Garten
wurden diesmal Arbeiten in Auftrag gegeben, die sich mit dem Thema Natur auseinandersetzen.
Mehr:
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bis
26.6.
2022
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Robert Schad: Rigid Dance
Robert Schad: LALIN (2020)
Vierkantstahl massiv, 227 x 628 x 168 cm
[Foto: © Robert Schad]
Kunstverein KunstHaus Potsdam,
in Kooperation mit den Potsdamer Tanztagen 2022
Schad erlangte durch zahlreiche Großskulpturen im öffentlichen Raum in Deutschland, Frankreich und Portugal
Bekanntheit und zählt heute zu den erfolgreichsten Stahlbildhauern der internationalen Gegenwartskunst.
Die Ausstellung präsentiert Arbeiten des Künstlers aus allen aktuellen Werkgruppen
neben eigens für den Ausstellungsraum gefertigten Werken.
Während des Eröffnungswochenendes traten seine massiven Vierkantstahl-Skulpturen
in einen Dialog mit der Choreografie Double Portrait von Isabelle Schad,
getanzt von Przemek Kaminski und Nir Vidan.
Mehr:
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5.5.
bis
26.6.
2022
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Andreu Alfaro - Skulpturen, Zeichnungen, Originalgraphik
Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps, Freiburg-Zähringen
Mehr:
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14.5.
bis
26.6.
2022
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REFLECT - Sinnensuche
Sonja Edle von Hoeßle (Plastik) /
Dietmar Brixy (Malerei)
ZODILA
(2022)
Corten-Stahl, 242 x 160 x 135 cm
Kunstverein Villa Streccius,
Landau in der Pfalz
Mehr: [ edle-von-hoessle.com ]
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bis
26.6.
2022
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Bildhauerausstellung „WIEDERSEHEN“
Villa Bosch, Radolfzell am Bodensee
Begleitend zum Bildhauersymposium 2022 auf der Halbinsel Mettnau
(Einweihung der neuen Objekte: 14. Mai)
zeigt die Villa Bosch die Ausstellung „WIEDERSEHEN“.
15 Bildhauer*innen präsentieren Skulpturen, die in deren Ateliers entstanden sind.
Dabei sind:
Michaela A. Fischer, Heike Endemann, Vinzenz Repnik, Jan Douma, Birgit Feil, Christoph Traub, Claudia Dietz, Frank Teufel, Martina Lauinger, Ulrich Sälzle, Birgit Rehfeldt, Beate Leinmüller, Daniel Zanca, Michael Schützenberger und Susanna Giese.
Mehr: [ Flyer ]
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8.5.
bis
12.6.
2022
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Museum Théo Kerg, Schriesheim / Badischen Bergstraße
Die Heidelberger Künstlerin Doris Erbacher (*1953) und den Mannheimer Bildhauer
Jens Trimpin (*1946) verbindet eine lange Künstlerfreundschaft.
Seit Mitte der 1980er Jahre, als die Künstlerin in Mannheim den „Kunstraum Erbacher“ führte,
stehen sie in Austausch.
Beide haben jeweils eine spezielle Ästhetik der Reduktion entwickelt.
Eine konsequent minimalistische, auf Wesentliches zielende Haltung ist ihnen gemeinsam.
„simple present“, der Titel dieser Ausstellung, spielt auf Zweierlei an:
da ist zum einen die Ausstrahlung, die von den Kunstwerken ausgeht.
Trimpins irritierende Steinskulpturen ziehen in ihren Bann und wollen erspürt werden.
Erbachers objekthafte Arbeiten aus Holz, Keramik und Papier
verorten sich an der Wand, lassen auch untereinander Bezüge entstehen;
die Fragilität der Papierreliefs erscheint gleichsam wie ein Sich-Auflösen im Umraum.
Erbachers Aquarelle wiederum sind als „sichtbare Ereignisse“
in Arbeitsweise und Wirkung explizit transparent.
Aus dem Beziehungsspiel der Ansichten, aus den überraschenden Widersprüchen
von Fläche und Körper beziehen die Arbeiten der beiden Künstler ihre Energie.
Dem Wahrnehmungsprozess, dem Beobachten des Geschehens und der visuellen Erkenntnis
kommt hier wie dort ein großes Gewicht zu.
Den Betrachter, der sich darauf einlässt, belohnen die Arbeiten
mit einer zauberhaften Gegenwärtigkeit.
Mehr:
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bis
30.5.
2022
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Bernar Venet 1961 - 2021
60 Jahre Performance, Bilder und Skulpturen
Domino Effondrement (2021-22)
Corten-Stahl, 30-teilig, 30 t Gewicht
[Foto: tew]
Flughafen Tempelhof, Berlin, Hangar 2 und 3.
Ein Projekt der Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn
Die bisher größte Retrospektive des französischen Star-Künstlers zeigt seine Vielseitigkeit.
Auf 8.000 Quadratmetern versammelt sie über 150 Werke -
angefangen von Kohle- und Teer-Arbeiten aus den 1960er Jahren
über mathematisch-physikalisch geprägte konzeptuelle Arbeiten
bis hin zur monumentalen Installation Domino Effondrement, die hier vor Ort entstand.
Der Ausstellungsort erweist sich als Glücksfall -
und das nicht nur, weil das in Bogenform gebaute Flughafengebäude
ein Werkthema Bernar Venets aufgreift:
Bei Domino Effondrement versetzt Venet (*1941), am Lenkrad eines Gabelstaplers,
dem ersten von 30 Stahlbögen, die in einer Flucht hintereinander weg aufgestellt sind,
einen Stoß: der Domino-Effekt lässt alle umstürzen.
30 Stahlbögen - jeder hat 1 t Gewicht - fallen in 3 Sekunden,
unter ohrenbetäubendem Getöse, Staubwolke inbegriffen.
Der inszenierte „Unfall“ überführt die Gruppe von Stahlbögen
von einem geordneten in einen neuen, chaotischen, aber stabilen Zustand;
die Gegensätze Ordnung und Zufall werden untrennbar miteinander verbunden.
Bei der Performance The Steel Bar and the Pictorial Memory of the Gesture nutzt Venet
die Linie als Mittel, um die Grenzen zwischen Performance, Malerei und Skulptur aufzulösen.
Mithilfe eines Stahlträgers und Farbe "druckt" Venet ein Linienstück auf eine Wand;
indem er den Stahlträger schrittweise dreht, erzeugt die Linie einen Kreis.
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bis
29.5.
2022
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Reinhard Buxel. Skulptur und Zeichnung
Runder Turm
(2007)
Ibbenbürener Sandstein, 106 x 45 x 35 cm.
[Foto: © TYPOGRAPHEN GmbH]
Im Frühjahr 2022 wird in den Paderwiesen
die große Sandsteinarbeit „Steg“ von Reinhard Buxel (1953-2016)
aufgestellt werden, die die Stadt Paderborn 2020
mit finanzieller Unterstützung der Kunststiftung NRW und von Frau Ingrid Welle erworben hatte.
Begleitend zeigt die Städtische Galerie in der Reithalle, Schloß Neuhaus, nun
Plastiken und Zeichnungen von Reinhard Buxel aus über vier Jahrzehnten.
Seine architektonischen Gefüge beeindrucken nicht weniger durch ihre lapidare Massigkeit
wie sie durch ihre warme, sinnliche Außenhaut in den Bann ziehen.
Das Kunstmuseum zeigt parallel die Gruppenausstellung „Hommage à Reinhard“
mit Werken von Künstler*innen, die Reinhard Buxel und sein Schaffen begleitet haben
oder mit denen er im Austausch stand.
Mehr:
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bis
29.5.
2022
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Heinz-Günter Prager. Skulpturen
Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
Heinz-Günter Prager (*1944) zählt zu den prominenten Vertretern der Konkreten Kunst seit den 1960er-Jahren.
Für seine Skulpturen verwendet er industriell gefertigte Halbfertigzeuge aus Stahl;
die Formen beschränkt er auf Kreis, Zylinder, Quadrat, Kreuz und Rechteck.
Mittels dieser Verknappung richtet er den Blick auf die Systematik des Bildaufbaus,
auf das Zusammenwirken der Formen, auf die Wirkung von statischer Masse,
angedeuteter Bewegung und Prozess.
Als Bodenarbeiten konzipiert, verwachsen seine Arbeiten mit dem Ort,
lassen ihn zum Ort werden, von dem aus die Welt zu erschließen und zu ergründen ist.
Die Ausstellung wird begleitet durch ein neu erschienenes,
von Arie Hartog herausgegebenes Werkverzeichnis,
das die Entwicklung von Pragers Werk
von den Anfängen bis in die jüngste Zeit dokumentiert.
Prager, documenta-Teilnehmer 1977 in Kassel,
hatte bis 2010 eine Professur für Bildhauerei
an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig inne.
Er stellt deutschlandweit aus und ist mit einer Reihe von Arbeiten im öffentlichen Raum
u.a. von Bonn, Duisburg, Hanau, Köln, Leverkusen oder Marl präsent.
Er lebt in Köln und in der Bretagne.
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bis
7.5.
2022
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Hans Steinbrenner: Skulptur und Malerei
Galerie Scheffel, Bad Homburg vor der Höhe
Eine Ausstellung, auf die ich mich freue, die mir in diesen Zeiten gut tun wird.
Verbindet sich in Steinbrenners Werk doch das Bedächtig-Abwägende
mit dem organisch Wachsenden, dem Kreativen, dem neu Entstehenden.
Seine Arbeiten - sei es Malerei, seien es Skulpturen -
atmen Ausgeglichenheit, Balance und Harmonie.
Stets war für ihn der Mensch zentral.
Mögen sich die Politiker in dieser Welt von Steinbrenners Geist leiten lassen.
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bis
April
2022
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Sonderausstellung des Museum Stangenberg Merck, 64342 Seeheim-Jugenheim.
Mit negativem Testergebnis und Termin können Sie
bei einer Inzidenz unter 150 an fünf Tagen die Woche
Artificium und Parkgelände besuchen.
»Die Seele des Objektes kommt durch die Bewegung zum Vorschein.«
[Jürgen Heinz]
Eine kleine Berührung oder ein Windhauch versetzen die geschlossenen erscheinenden
Objekte von Jürgen Heinz in Schwingungen voller Harmonie.
Eine Bewegtheit, deren Schönheit von Innen zu kommen scheint.
In einer Sequenz folgen vier Ausstellungen aufeinander,
um die 'Moving Sculptures' in all ihren Facetten auszuleuchten:
| Im Raum |
Frühjahr 2021 |
| Bewegt |
Sommer 2021 |
| Still |
Herbst 2021 |
| Verändert |
Winter 2021/22 |
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bis
24.4.
2022
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Stefan Rohrer: „Speed Lines“
Museum im Kleihues-Bau, Kornwestheim
Der Stuttgarter Künstler Stefan Rohrer kreiert aus Autokarosserien, Motorrollern und Modellautos eigenwillige Kreationen, die sich in geschwungenen Linien von ihrer ursprünglichen Form lösen.
Vorbilder für sein Schaffen sieht Rohrer im Comic und dessen symbolhafter Darstellung von Bewegung und so verweist der Ausstellungstitel auf die im Comic verwendeten dünnen Striche, die dort meist parallel zur Bewegungsrichtung verlaufen. Rohrers raumgreifende Plastiken sind gewissermaßen in die Dreidimensionalität übersetzte Comicstrips. Denn wie dort gelingt es Rohrer, mit der Darstellung eines einzigen Moments eine ganze Geschichte zu erzählen.
Mehr:
[ Faltblatt ]
[ Ludwigsburger Kreiszeitung ]
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bis
24.4.
2022
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Herbert Mehler | Wachstum – Körper – Raum
Dialog mit der Goethe-Universität
[Foto: © 2021 Lars Wiedemann / DIE GALERIE]
Die Goethe-Universität und das Ausstellungshaus DIE GALERIE präsentieren
in einer außergewöhnlichen Schau 18 Großskulpturen des Bildhauers Herbert Mehler
auf dem weitläufigen Parkgelände des Campus Westend, Frankfurt am Main.
Zur Ausstellung erscheint ein umfassender Katalog, an dem sieben Mitglieder der Goethe-Universität und befreundeter Einrichtungen wie Senckenberg mitgewirkt haben.
In den Räumlichkeiten von DIE GALERIE werden bis zum 25. August 2021 weitere Skulpturen
im mittleren und kleineren Format gezeigt.
»Die Arbeiten des Künstlers Herbert Mehler faszinieren mich nicht nur als Kunstfreund,
sondern auch als Wissenschaftler, denn sie scheinen zwei Gegensätze in sich zu vereinen:
Einerseits stehen sie für Wachstum, Schöpfung, Kreatürlichkeit und Nähe zur Natur,
auf der anderen Seite wirken sie in ihrer Ebenmäßigkeit und den gleichmäßigen Strukturen
wie künstliche Gebilde aus einer anderen Welt.«
[Prof. Dr. Enrico Schleiff, Präsident der Goethe-Universität Frankfurt]
Mehr:
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bis
24.4.
2022
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Köpfe am Korber Kopf 15
[Willi Weiner: Amphoren ins Gespräch vertieft (1999).
Foto: © Manfred Schneider]
Stadt Korb
Der Skulpturenrundweg auf dem Korber Kopf erstreckt sich seit 2007
auf den Wegen rund um das Korber Berghäusle und zeigt zehn künstlerische Aussagen zum Thema Kopf.
Sieben der Skulpturenstandorte präsentieren die Werke von professionellen Künstlern,
drei sind Schulen, Vereinen oder anderen Organisationen zugeeignet.
Im Wechselspiel der Jahreszeiten entsteht zwischen der Naturlandschaft und den von Menschenhand geschaffenen Kunstwerken
eine sich immer ändernde Beziehung. Nach einem Jahr säumen zehn neue Skulpturen den Rundweg.
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20.3.
bis
10.4.
2022
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Paul Hirsch: anders gleich
Kommunale Galerie, Mörfelden-Walldorf
Die Holzskulpturen von Paul Hirsch bestehen aus mehreren beweglichen Teilen,
die aus einem Stamm ohne Nahtstelle gesägt sind.
Bei jedem Aufbau kann die Form der Skulpturen verändert werden.
»Mich interessiert die Wechselwirkung zwischen Identität und Flexibilität.«
[Paul Hirsch]
Paul Hirsch (*1958 Niedermohr, Pfalz) ist Bildhauer und promovierter Philosoph.
Bei der Freilichtausstellung 'Skulpturen im Park' in Mörfelden-Walldorf
war Paul Hirsch 2014 vertreten mit seiner
Baum-Park-Uhr,
2018 mit Selbstbehauptung.
Mehr:
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18.9.
2021
bis
4.4.
2022
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Alicja Kwade: In Abwesenheit
[Ausstellungsansicht, Foto: © Roman März]
Berlinische Galerie, Berlin
Die Arbeit von Alicja Kwade (*1979) ist inspiriert von philosophischen, naturwissenschaftlichen und gesellschaftlichen
Fragestellungen. In ihren Skulpturen verhandelt sie Modelle und Konstruktionen zur Wahrnehmung von Realität,
um die Möglichkeiten subjektiver und objektiver Erkenntnis zu hinterfragen.
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bis
13.3.
2022
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9/11 und die Koenig Kugel
Große Kugelkaryatide
[© Nachlass Fritz Koenig]
KOENIGmuseum, Landshut
20 Jahre nach dem 11. September 2001 widmet das Koenig-Museum im Hofberg
der Großen Kugelkaryatide von Fritz Koenig eine Sonderausstellung.
Vor dem World Trade Center in New York aufgestellt,
überstand die in den USA schlicht »The Sphere« genannte Bronze
den Einsturz der Zwillingstürme nahezu unbeschadet
und wurde zum Zeichen des Überlebenswillens.
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bis
13.2.
2022
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Heidi Bucher. Metamorphosen
Haus der Kunst, München
Mit Heidi Bucher (*1926 Winterthur †1993 Brunnen / Schweiz) präsentiert das Haus der Kunst
eine bedeutende und wiederzuentdeckende Künstlerin der internationalen Neo-Avantgarden,
die mit ihren Latex-Werken die Zwänge und Befreiungsprozesse menschlicher Existenzformen ergründet.
Mit ihrer performativen Arbeit lenkt sie den Blick auf den Körper im Raum,
dem sich Erlebnisse, Beziehungen und Emotionen einschreiben.
Die Retrospektive stellt erstmals alle zentralen Werkgruppen der Öffentlichkeit vor,
von den Anfängen über die experimentelle Zeit in Los Angeles und New York,
das Hauptwerk mit den Architektur-Häutungen bis zum auf Lanzarote entstandenen Spätwerk.
Die Ausstellung wandert weiter ans Kunstmuseum Bern (8.4. bis 7.8.2022).
Mehr:
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bis
13.2.
2022
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Alexander Calder. Minimal / Maximal
Neue Nationalgalerie, Berlin
Die raumgreifenden und oft beweglichen Objekte des US-amerikanischen Bildhauers Alexander Calder (1898–1976)
reichen von winzigen Miniaturen bis hin zu monumentalen Stabiles und Mobiles
(letztere sind wind-kinetisch).
Durch seine Arbeit „Têtes et Queue“ (1965) ist er mit der Neuen Nationalgalerie seit Jahrzehnten eng verbunden.
Die Außenskulptur wurde zur Eröffnung von Mies van der Rohes Architekturikone aufgestellt und
kehrt nun mit der Wiedereröffnung auf die Terrasse des Museums zurück.
Die Ausstellung spürt dem besonderen Verhältnis von Größe, Maßstab und Räumlichkeit nach und
eröffnet durch die Konfrontation der organischen Formen von Calders Kunst einen besonderen Dialog zur strengen Geometrie von Mies van der Rohes Gebäude.
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15.10.
2021
bis
17.1.
2022
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Louise Stomps - Natur Gestalten. Skulpturen 1928–1988
Das Verborgene Museum zu Gast in der Berlinischen Galerie
Berlinische Galerie, Berlin
Mehr:
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bis
2.1.
2022
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Heinz Mack - Skulpturen
Großer Rhythmus
(1995)
[Foto: © Heinz Mack]
Anlässlich seines 90. Geburtstags widmet der Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal,
dem Bildhauer Mack, der mit vibrierenden Lichtreliefs und monumentalen Lichtstelen bekannt wurde,
eine umfangreiche Retrospektive.
Die Schau, gemeinsam von Heinz Mack und Tony Cragg kuratiert,
umfasst 50 Skulpturen aus unterschiedlichen Schaffensperioden,
die teilweise erstmals öffentlich gezeigt werden.
Arbeiten aus Stein, Metall, Holz, Gips, Sand, Glas oder Keramik sind darunter.
Drei Ausstellungshallen sowie Flächen im Außenraum bieten Gelegenheit,
der elementaren Kraft in Macks Werk nachzuspüren - ein Werk,
das sich der Wirkung von Licht und Bewegung verschrieben hat.
»Ich kann den Raum nicht von der Skulptur trennen.
Stelle ich eine Skulptur in verschiedenen Räumen auf
– sei es ein Innenraum, sei es ein Außenraum –
so wird ihre Erscheinung eine jeweils andere sein.
Im Idealfall kommt ein bestimmter Raum, ein bestimmtes Licht,
eine bestimmte Skulptur und ein bestimmter Betrachter zusammen.
Dies scheint selbstverständlich, ist es aber nicht.«
[Heinz Mack]
Otto Heinz Mack (*1931 Lollar / Hessen) studierte
in den 1950er Jahren Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf und Philosophie in Köln.
Zusammen mit Otto Piene, der ebenfalls in Köln Philosophie studierte,
wurden im gemeinsamen Atelier die sogenannten "Abendausstellungen" veranstaltet.
1957 gründeten sie die Gruppe ZERO, der sich 1961 auch Günther Uecker anschloss.
ZERO wollten sie als die Stunde Null in der Kunst verstanden wissen:
entsprechend war ihre Arbeit geprägt durch das permanente Experimentieren mit Material, Licht und Bewegung.
Ab 1958 entstanden erste sogenannte Rotoren,
bei denen mit Reliefstrukturen versehene Elemente mittels Motoren bewegt wurden.
1959 nahm Mack an der documenta II in Kassel teil.
Ab 1961 arbeitete er mit Uecker und Piene an den Lichtmühlen,
gemeinsam zeigten sie 1964 auf der documenta III den Lichtraum.
1970 vertrat Mack Deutschland auf der Biennale in Venedig
(zusammen mit Thomas Lenk, Georg Karl Pfahler und Günther Uecker).
Mack lebt in Mönchengladbach und auf Ibiza.
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bis
7.11.
2021
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Finissage am Sonntag, 7. Nov. 2021, um 15 Uhr auf der Skulpturenwiese Moltkeplatz, Essen.
Der Künstler und die Kuratorin Dr. Anna Fricke, Kuratorin für Zeitgenössische Kunst, Museum Folkwang,
werden anwesend sein.
Christian Odzuck (*1978 Halle/Saale) bewegt sich mit seinen Objekten, architektonischen Projekten und Installationen an der Schwelle von Kunst und Architektur.
Er wurde 2014 mit dem Förderpreis für bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf und dem Brachum-Kunstpreis ausgezeichnet.
Christian Odzuck lebt und arbeitet in Essen.
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bis
7.11.
2021
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Beaufort 21
Die Triennale für zeitgenössische Kunst - ins Leben gerufen, um "einen Ort zu schaffen,
an dem Meer und Kunstwerk in einem flüchtigen Dialog aufeinandertreffen" -
findet 2021 bereits zum siebten Mal am Meer statt.
Rund 20 Künstlerinnen und Künstlern bespielen die Deiche, Strände und Dünen
der über 60 Kilometer langen Belgischen Küste,
einige Werke sind sogar im Meer installiert.
Kurios: die Werke des Kunstparcours sind Straßenbahn zu erreichen:
die Kusttram verbindet auf einer Länge von 67 km mit über 65 Haltestellen
die 15 Seebäder miteinander.
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9.7.
bis
7.11.
2021
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Art Attacks! 50 Jahre Kunst im öffentlichen Raum Nürnberg
„Wegweiser“ (1971) von Haus-Rucker-Co,
mit Gewebe bespannte Tragluftkonstruktion, 14 m lang,
aufgestellt südlich der Flughafenstraße / Marienbergstraße, in Richtung der Innenstadt weisend.
[Foto: Bildarchiv Institut für moderne Kunst Nürnberg
© StadtArchiv Nürnberg A 40 L2033.2]
Der urbane Raum unterliegt permanenten Veränderungen und sich wandelnden Anforderungen.
Wie kann Kunst in dem vielschichtigen Konstrukt aus Funktionen, Geboten und wirtschaftlichen Interessen
Möglichkeiten für kreative Prozesse und eine neue Wahrnehmung der alltäglichen lokalen Umgebung entwickeln?
Das Großprojekt Symposion Urbanum Nürnberg diskutiert diese Fragestellungen neu
- 50 Jahre nach dem nahezu legendären Bildhauertreffen 'Symposion Urbanum' in Nürnberg von 1971,
einem der ersten Bildhauer-Symposien im urbanen Raum.
Dieses ehrgeizige Projekt beeindruckt bis heute, nicht zuletzt wegen seiner Internationalität, seines engagierten Charakters
und seines in die Zukunft gerichteten Blicks.
Selbstverständlich reagierte die Öffentlichkeit ablehnend,
Joseph E. Drexel, damals Herausgeber der „Nürnberger Nachrichten“, eingeschlossen.
"Rohre aus Stahl stecken wie Pfähle im Fleisch des historischen Stadtkörpers."
Kunstwerke wurden mit Steinen beworfen, beschossen und
der „Wegweiser“, der sogenannte „Nürnberger Finger“,
nur wenige Wochen nach der Aufstellung zerstört.
'Art Attacks!' wird ausgerichtet vom Planungs- und Baureferat der Stadt Nürnberg,
dem Neuen Museum und der Kunsthalle Nürnberg.
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3.-31.
Okt.
2021
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Anja Harms und Eberhard Müller-Fries:
„Zu den Sternen siehe“
Seafarer 2
(2015)
Holz und Papier
Kommunale Galerie, Mörfelden-Walldorf
Die Literatur ist der ständige Begleiter von Anja Harms und Eberhard Müller-Fries.
Gedichte u. a. von Paul Celan, Ingeborg Bachmann, Friedrich Hölderlin, altenglische Elegien,
aber auch die Gesänge aus dem finnischen Nationalepos „Kalevala“ stoßen bei ihnen etwas an,
was sie in Farben, Formen und Strukturen übersetzen.
In ihren Werken vereinigen sie zwei Künste: sie ist Buchkünstlerin, er Bildhauer,
gemeinsam entstehen raumgreifende, lesbare Skulpturen, Installationen, Buchskulpturen, und Künstlerbücher.
Ihre gemeinsam erschaffenen Arbeiten leben von der künstlerischen und handwerklichen Aneignung des jeweils anderen.
Sie denken zusammen, was sich ausschließt und eröffnen damit neue Perspektiven.
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13.5.
bis
31.10.
2021
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Skulptur & Natur II
Schlossgut Schwante (Brandenburg)
„The Aluminum Garden Structural Study of Plants“ (2020)
von Toshihiko Mitsuya (*1979 Japan)
[Foto: © Schlossgut Schwante]
Der Skulpturenpark am Schlossgut Schwante eröffnete im Juni 2020.
In seiner zweiten Saison zeigt er, unter freiem Himmel,
30 Skulpturen von Künstler:innen aus der ganzen Welt, so u.a. von
Hans Arp, Tony Cragg, Dan Graham, Lee Ufan,
Björn Dahlem, Maria Loboda, Gregor Hildebrandt oder Hicham Berrada.
Neu hinzu kommen in diesem Jahr Arbeiten u.a.
von Lynn Chadwick, Kiki Smith, Leiko Ikemura und Susan Philipsz.
Hängematten, Liegestühle und ein Wasserrondell laden
auf dem 14 ha großen Gelände zum Verweilen ein.
Weitere Fotos:
[www.reiseland-brandenburg.de]
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bis
31.10
2021
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EISENwege: Zeitgenössische Kleinplastik aus Metallen
Kunstmuseum Heidenheim
Eine Auswahl von rund 50 Werken aus fünf Jahrzehnten zeigt 39 künstlerische Positionen,
von formal-abstrakt über figurativ bis hin zu experimentellen Formen.
Mit Werken von: Hiromi Akiyama / Horst Antes / Till Augustin / Jörg Bach / Gerlinde Beck / Franz Bernhard / Gisela Von Bruchhausen / Riccardo Cordero / Michael Croissant / Markus Daum / Eberhard Eckerle / Sonja Edle von Hoessle / Erich Hauser / Bernhard Heiliger / Anton Hiller / Urban Hüter / Werner Knaupp / Jürgen Knubben / Thomas Lehnerer / James Licini / Herbert Mehler / Ansgar Nierhoff / Werner Pokorny / Thomas Raschke / Karl Manfred Rennertz / Gert Riel / Thomas Röthel / Robert Schad / Reinhard Scherer / Dietrich Schön / Hans Schüle / Rüdiger Seidt / Giuseppe Spagnulo / Eckhart Steinhauser / Markus F. Strieder / Manuela Tirler / Bernar Venet / Günter Wagner / Andrea Zaumseil.
Kuratiert von Jürgen Knubben.
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8.5.
bis
31.10.
2021
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21.8.
bis
24.10.
2021
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Reiner Maria Matysik - Institut für postevolutionäre Lebewesen
Kunstmuseum Heidenheim
Modelle neuartiger Lebensformen fragen nach Folgen und Möglichkeiten
der Gentechnik und der Positionierung des Menschen gegenüber seiner Umwelt.
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bis
24.10.
2021
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Bildhauerei! Was sonst? Ruud Kuijer
Ruud Kuijer: Stützmauerskulptur III (1996/1997)
Holz und Eisen
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © 2021 Ruud Kuijer]
Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
Mehr:
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4.7.
bis
21.10.
2021
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Junge Kunst – Junge Künstler
Skulpturenpark Heidelberg
Im Park um die Orthopädische Klinik Heidelberg werden im Sommer 2021
die Arbeiten der Preisträger des Wettbewerbs "Junge Kunst – Junge Künstler" gezeigt.
Die zugehörigen Manfred Fuchs-Preise werden anlässlich der Vernissage
am 4. Juli 2021 um 11.00 Uhr verliehen.
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bis
10.10.
2021
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Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
In den riesigen Hallenschiffen der historischen Eisengießerei zeigt die NordArt
alljährlich Bilder und Skulpturen, Fotografien und Installationen
von mehr als 200 ausgewählten zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt.
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4.9.
bis
9.10.
2021
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Dieter Koswig zu Gast im Atelier Jo Köser
Seine künstlerischen Wurzeln liegen in der formalen Klarheit des Bauhaus
und der handwerklichen Tradition des Deutschen Werkbunds.
Dieter Koswig (*1948 Halle an der Saale) studierte zunächst
an der Hochschule Burg Giebichenstein in Halle,
später an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei Ulrich Rückriem.
Koswig lebt und arbeitet in Eggstedt,
Kreis Dithmarschen, Schleswig-Holstein.
Mehr:
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30.4.
bis
3.10.
2021
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Skulptur Südwest
Rund um das Alte Dampfbad, Altstadt, und am Florentinerberg entsteht
für den Sommer 2021 eine Skulpturengalerie im Freien.
30 Künstler aus dem Südwesten haben dafür ihre Werke zugesagt.
Besucher sehen schon jetzt eine erblühende, jeden Tag weiter wachsende
Skulpturengalerie unter freiem Himmel.
Versammelt sind namhafte Künstler aus dem gesamten Südwesten.
Die Vasen auf Stelzen von Franz Stähler markieren den Zugang
zum oberen Bäderviertel. Auch wenn sie bereits seit 1998 zum Stadtbild gehören,
bilden sie - wie ein Tor - den Auftakt der Ausstellung.
Eine Vase von Jörn Kausch leuchtet weiß aus aus dem Efeugarten.
Werner Pokornys mächtige Cortenstahl-Skulptur bildet
den Abschluss der Skulpturenachse zwischen Dampf- und Friedrichsbad.
Gesellschaft der Freunde junger Kunst
Baden-Baden
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bis
30.9.
2021
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1000 Jahre Gründlach – Open-Air-Ausstellung
mit Kunstwerken von Dieter Erhard
Dieter Erhard: Legend (Detail)
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Dieter Erhard]
Anlässlich des Jubiläums sind fünf großformatige Skulpturen
des Erlangener Künstlers Dieter Erhard
auf dem Kleingründlacher Schwemmweiher installiert.
Die besondere Leuchtkraft der Kunstwerke aus Edelstahl und Tausenden kleiner
fluoreszierender Plexiglasteile rührt daher,
dass sich die UV-Strahlung der Sonne an den Kanten des Plexiglases bricht.
Abends werden die Skulpturen von Innen heraus beleuchtet.
Ein Fotowettbewerb und eine Kunstaktion für Kinder,
die der Kulturladen Schloss Almoshof organisiert,
begleiten die Ausstellung.
Erhard (*1961 Nürnberg) studierte
- nach musikalischen, handwerklichen und kaufmännischen Ausbildungen -
Kunst in San Miguel de Allende, Mexiko. Seit 1993 arbeitet er als Künstler freischaffend.
Erhard initiierte Projekte und Skulpturenparks u.a. in Deutschland,
der Türkei, Russland, Kalifornien / USA, Texas / USA oder in Guatemala.
2016 war er mit seiner 8 m großen Wal-Skulptur im Gartenteich von Schloss Bellevue
sowie später auf dem Ernst-Reuter-Platz Teilnehmer der Veranstaltung "Berlin leuchtet",
Bundespräsident Joachim Gauck zeichnete ihn für sein Werk aus.
Erhard lebt und arbeitet seit 1970 in Erlangen.
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bis
19.9.
2021
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„Kunst in die Stadt!“ - mit Werner Pokorny
Werner Pokorny: Circolo (2013)
[Foto: © Werner Pokorny]
In der Reihe „Kunst in die Stadt!“
rückt die Stadt Lahr / Schwarzwald seit 2000 einmal jährlich
Skulpturen ins Zentrum des städtischen Lebens mit dem Ziel,
neue Wahrnehmungen und Perspektiven des gewohnten Stadtbildes zu ermöglichen
und überraschende Begegnungen mit Kunst zu inszenieren.
Dieses Jahr sind es sechs großformatige Arbeiten des Stahlbildhauers Werner Pokorny.
In einer ergänzenden Ausstellung zeigt die Städtische Galerie
vom 22. August bis 19. September Kleinskulpturen des Künstlers.
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15.-29.
Aug.
2021
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10. Windkunst-Festival „bewegter wind“
Ob zarter Windhauch oder tosender Sturm, ruhende Wipfel oder dahin jagende Wolken – Windkunst ist flüchtig, immer wieder neu erlebbar und bleibt auf faszinierende Weise unvollendet.
An wechselnden Orten – vor Wäldern, Höhenlandschaften, Seen oder Steinbrüchen – entstehen Objekte, Installationen, Wind-Videos und Performances, die mit Wind und Wetter interagieren und ihn mit der Kunst verschmelzen lassen.
„bewegter wind“ befasst sich 2021 mit dem Thema „change” und inszeniert Windkunst in der vielseitigen Landschaft Nord-Hessens in und um Hofgeismar und Liebenau.
Video: Vom Winde verweht: Kunstfestival mit Botschaft in hessischer Natur.
hr-fernsehen.de, 17.08.21
„bewegter wind“ ist eine Landschaftsausstellung mit Rahmenprogramm, Kunstwettbewerb, Künstlertreffen, Kulturaustausch, Ausstellungsführung und Kinderprogramm.
Das internationale Windkunstfestival findet als Wettbewerb alle zwei Jahre an wechselnden Orten in der Region statt. Seit 2004 wurden 9 Kunstwettbewerbe international ausgeschrieben und durchgeführt. Bisher wurden 629 Kunstwerke von 514 Künstlerinnen und Künstler aus 35 Ländern an 31 Orten ausgestellt.
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7.8.
bis
29.8.
2021
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Ort: Behr-Halle (Efeuhof des Rathauses, mit Glasdach),
Rathaus Würzburg, Rückermainstr. 2, Würzburg
Mehr:
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4.7.
bis
29.8.
2021
|
Mehr:
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bis
4.7.
2021
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Galerie Ohnesorge, Bremen
Mehr:
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17.4.
bis
20.6.
2021
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Wellenlänge (2019)
Leunora Salihu - Pieces
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Leunora Salihus Skulpturen entstehen meist in modularer Bauweise
aus manuell gefertigten Elementen, die durch das Prinzip der Wiederholung und Reihung
einen spannungsgeladenen Rhythmus erzeugen und physikalische Gegenpole betonen:
Expansion und Anziehung sowie Schwerkraft und Schwerelosigkeit.
Dabei sind die Wahl und Kombination der Materialien
mit ihren spezifischen Eigenschaften und Herstellungsprozessen,
darunter natürliche Materialien wie Keramik oder Holz,
untrennbar mit der Ausdrucksqualität ihrer Skulpturen verbunden.
Leunora Salihu (*1977 Prishtina/Kosovo) lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Sie studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und
schloss als Meisterschülerin bei Tony Cragg ab.
Einzelausstellungen widmeten ihrem Werk u.a. die Sammlung Philara (Düsseldorf),
das Museum Lothar Fischer (Neumarkt in der Oberpfalz),
die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21,
die Nationalgalerie des Kosovo sowie das Lehmbruck Museum (Duisburg).
[Foto: © Leunora Salihu]
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bis
2.5.
2021
|
|
9.10.
bis
31.12.
2020
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Renaissance Otto Herbert Hajek
kunsthaus rehau
Mehr:
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bis
27.12.
2020
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Kunstverein Villa Wessel, Iserlohn, zeigt in seiner nun sechsten großen Einzelausstellung
zu Emil Cimiotti (*1927 Göttingen †2019) einen Querschnitt seines Schaffens.
Den Wessel-Verein und viele seiner Mitglieder und Freunde verbindet
eine lange Freundschaft und Verbundenheit mit dem Künstler.
Viele Exponate stehen in Iserlohn.
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bis
30.11.
2020
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Meuser im Skulpturenpark Heidelberg
Meuser: Ohne Titel
(2016)
[Foto: © Skulpturenpark Heidelberg]
Der Skulpturenpark Heidelberg, im Außenbereich der Orthopädischen Klinik Heidelberg gelegen,
feiert 2020 sein 25-jähriges Jubiläum.
Die diesjährige Einzelausstellung ist dem Künstler Meuser (*1947 Essen) widmet,
der 5 großformatige Arbeiten aus den Jahren 1987 bis 2020 zeigt.
Der Corona-Pandemie wegen wurde die offizielle Eröffnung
auf den 25. September, 17.00 Uhr, verschoben,
die Ausstellung ist aber aufgebaut und kann bis Ende November besichtigt werden.
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bis
8.11.
2020
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Ewerdt Hilgemann. Work in Progress (1959-2020)
Imploded Column (1995)
Edelstahl.
Skulpturenpark Sárospatak, Ungarn
[Foto: Globetrotter19, Wikimedia Commons]
Kröller-Müller Museum (bei Otterlo / Niederlande), mit Skulpturengarten
Der Kreis, das Quadrat und vor allem der Kubus beherrschen das Werk
Ewerdt Hilgemanns (*1938 Witten), der seit 1984 in Amsterdam lebt.
Bekannt wurde er durch seine "Implosionen": diese oft übermannsgroßen Skulpturen entstehen,
indem er aus Edelstahl-Hohlkörpern mit einer Hochleistungspumpe die Luft absaugt,
wodurch sich diese wie von Geisterhand zusammenfalten
(s. Abbildung und Video, Youtube).
Die Ausstellung gibt einen Überblick über ein künstlerisches Werk,
welches sich über mehr als 60 Jahre erstreckt. Ausgestellt sind Arbeiten
aus dem Besitz des Kröller-Müller Museums ebenso wie Leihgaben von Sammlern.
Ein Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Werken aus den 1960er und 1970er Jahren,
vor allem Wandreliefs und serielle Arbeiten, darunter etliche,
die Hilgemann 2019 dem Museum stiftete, sowie Ankäufe durch das Museum aus dieser Zeit.
Mehr:
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13.9.
bis
1.11.
2020
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Karl Menzen | Karen Lüderitz:
MELOS - Raumklang | Farbklang
Lineament-tanzend I (2014) von Karl Menzen (links) bzw.
MUSICAL (2013) von Karen Lüderitz (rechts)
[Foto: © Marcus Glahn]
Stiftung für
Konkrete Kunst,
Freiburg-Zähringen
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bis
31.10.
2020
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Skulptur & Natur
Schlossgut Schwante (Brandenburg)
Der neue Skulpturenpark am Schlossgut Schwante eröffnete im Juni 2020.
Er zeigt 23 Außenskulpturen von nationalen und internationalen KünstlerInnen,
so u.a. von Hans Arp, Dan Graham, Björn Dahlem, Maria Loboda, Gregor Hildebrandt oder Hicham Berrada.
Hängematten, Liegestühle und ein Wasserrondell laden zum Verweilen ein...
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bis Okt.
2020
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Volkmar Haase - Holz und Stahl
Atelier Volkmar Haase, 17326 Brüssow
Modell für das Portal des Palas der Zitadelle Spandau (1980)
Edelstahl auf Holz, 92 x 51 cm
[Foto: © Katja Haase 2020]
»In allen Arbeiten von Volkmar Haase findet eine expansive Verräumlichung statt.
Seine vor Bauwerken stehenden Plastiken sind der dialektische Gegenpol zur ruhenden Baumasse, ein dynamischer Akzent.
Wesentlich tragen dazu die Eleganz der Form und die Oberflächenreize des Materials bei, das immer primär bleibt,
ohne dass versucht wird, seine Herkunft durch künstliche Bearbeitung zu verdecken..«
[Curt Grützmacher, 1987]
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6.5.
bis
25.10.
2020
|
Erich Reusch - grenzenlos. Werke 1951-2019
Ohne Titel (1965/Variante 2019)
Stahl, Holz, Acryl, Epoxylack,
222 x 410 x 170 cm
Reusch (*1925 Wittenberg), der „Pionier im dezentralen Raum“ [Manfred Schneckenburger],
der am 29. Dezember letzten Jahres verstarb,
hatte die Ausstellung noch weitgehend selbst konzipiert.
Die Ausstellung erinnert an ein beeindruckendes Werk.
Für das Publikum wird sie öffnen, sobald die Lage es zulässt.
Situation Kunst (für Max Imdahl),
Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum
[Foto: © Situation Kunst]
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1.7.
bis
19.10.
2020
|
Christo and Jeanne Claude. Paris!
Centre Pompidou, Paris
Le Pont-Neuf Wrapped, Paris, 1975-1985
(Detail) (1985)
[Foto: © 1985 Christo et Jeanne-Claude,
Fotograf: © Wolfgang Volz]
Eigentlich sollte der Arc de Triomphe in diesem Herbst verhüllt werden.
Der Direktor des Centre Pompidou, Bernard Blistène, hatte sich dafür eingesetzt,
dass das Lebenzeit-Projekt von Christo and Jeanne Claude doch noch auf die Zielgerade,
sprich Realisierung, einschwenkte - im zeitlichen Zusammenhang
mit dieser Großausstellung im Centre Pompidou.
Nach dem plötzlichen Tod von Christo am 31. Mai bleibt es in diesem Jahr immerhin
bei der Ausstellung.
Sie nimmt zunächst die Pariser Zeit zwischen 1958 und 1964 in den Blick -
die Zeit künstlerischen Erwachens für den Flüchtling,
der an der Akademie in Sofia vor allem die sozialistische Instrumentalisierung der Kunst kennengelernt hatte.
Sodann zeichnet die Ausstellung schwerpunktmäßig die Geschichte des Projekts
der verhüllten Pont-Neuf nach - ein Projekt, das Christo and Jeanne-Claude
1975 entwickelten. 1985 glänzte die Brücke dann unter einem gold-schimmerndem Mantel
aus Polyamidstoff, auf dem die Passanten die Brücke auch überqueren konnten.
Christo (*Gabrovo, Bulgarien) and Jeanne-Claude (*Casablanca, Morocco),
beide am 13. Juni 1935 geboren, hatten sich in Paris kennengelernt.
Die Ästhetik eines verhüllten Pariser 'Arc de Triomphe'
erträumte das Künstlerpaar 1962.
Voraussichtlich im September 2021 soll es nun posthum noch stattfinden.
Bis zuletzt hatte Christo, 84-jährig, für das Projekt,
das er und Jeanne Claude wie alle anderen Projekte
autonom finanzierten und steuerten, gearbeitet - insbesondere an Zeichnungen.
Mehr:
-
Paris und Christo: Anfang und Ende.
Von Joseph Hanimann, Süddeutsche Zeitung, 4. Juni 2020
-
Biografie: Ein langer Weg.
Das Künstlerpaar hat in seinem Leben und Schaffen enorme Ausdauer bewiesen,
gegen so manche Widerstände.
Von Sandra Danicke, Süddeutsche Zeitung, 4. Juni 2020
|
bis
4.10.
2020
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Bingen
am Rhein
Die 5. Ausstellung präsentiert entlang des Rheinufers und
an ausgewählten Orten der Binger Innenstadt
rund 20 künstlerische Positionen, darunter Werke
jüngerer Kunstschaffender wie auch große Namen der zeitgenössischen Skulptur.
Unter dem Titel 'ECHT UND FALSCH' werden Frage verhandelt wie etwa:
Wie echt kann falsch sein? –
Welche Rolle weisen Künstlerinnen und Künstler dem Betrachter zu? –
Wer entscheidet darüber was echt und was falsch ist?
Wem nützt es, die Grenzen zu verwischen?
Besucher sind eingeladen, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen.
|
bis
27.9
2020
|
Eine Kooperation des Botanischen Gartens Jena und des Jenaer Kunstvereins e.V.
Mit freundlicher Unterstützung von jenakultur, Kulturstiftung Thüringen,
Sparkasse Jena-Saale-Holzland, SV Sparkassenversicherung.
Wulf Kirschner (*1947 Kiel) ist Metallbildhauer und Zeichner.
Für seine Skulpturen verwendet er häufig Corten- oder Schiffsbaustahl.
Während seine Formen - Quader, Kubus, Kugel und Pyramide -
der Geometrie entlehnt sind, kommt durch seine Art,
die Oberflächen zum Sprechen zu bringen, eine lyrische Komponente ins Spiel.
Kirschner lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.
»Schweißen mag der Versuch sein, Himmel und Erde zu verbinden.
Wir leben auf einer Kugel, deren Inneres aus Eisen besteht.
Beim Schweißen kommt dieses Innere zum Vorschein:
für einen Augenblick heiß, brodelnd und vulkanisch, dann erstarrt, in dem, was war.«
[Wulf Kirschner]
|
17.5.
bis
20.9.
2020
|
Weikersheim, von der (Alt-)Stadt bis hin in den Kräutergarten am Stadtpark
Summa (*1952 Bayreuth, lebt und arbeitet in Würzburg)
arbeitet mit industriell vorgefertigten Materialien wie Drähten, Rohren oder Stahlbändern
und kommt zu offenen Strukturen, die ihre Wirkung aus dem Spannungsverhältnis zwischen
der Unregelmäßigkeit im Kleinen und der "in Summe" wahrgenommenen Gestalt im Großen beziehen.
Summa arbeitet seit 1986 als freischaffende Künstlerin.
2014 wurde ihr der Kunstpreis der Stadt Würzburg zuteil.
Mehr über Leben und Werk dieser Künstlerin im Streifzug 'Kreis und Kugel',
siehe Die bessere Hälfte (2008).
|
bis 14.9.
2020
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Christo and Jeanne-Claude: Projects 1963–2020
PalaisPopulaire der Deutschen Bank, Berlin,
anlässlich des 25-jährigen Jubiläum des Wrapped Reichstag.
Gezeigt werden ca. 70 Werke aus den Jahren 1963 bis 2019,
vom verpackten VW-Käfer bis hin zu ihren Landschafts- und Architekturprojekten,
die das Künstlerpaar weltweit realisierte und
über den Verkauf von Vorstudien, Zeichnungen, Collagen und Editionen auch selbst finanzierte.
|
bis
4.10.
2020
|
Benjamin Houlihan
Museum Lothar Fischer Neumarkt
Benjamin Houlihan (*1975 Olpe) ist der Preisträger des Lothar-Fischer-Preises 2019.
Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.
|
12.7.
bis
13.9.
2020
|
Kunst im Park 2020
Bürgerhaus, Parkstraße,
64546 Mörfelden-Walldorf
Otto Schaffner: Euklid (2002)
Anstelle der Skulpturenparks, der auf 2021 verschoben ist,
zeigt die Kommunale Galerie „KUNST IM PARK“.
Die Ausstellung wird unterstützt vom Förderverein Skulpturenpark und Kommunale Galerie Mörfelden-Walldorf
e.V. und vom KUSS (Kultursommer Südhessen e.V.).
Folgende KünstlerInnen sind mit Arbeiten beteiligt:
Edgar Diehl ist der Preisträger des Otto Schaffner Preises 2019.
Christine Hach bewegt sich mit ihren Arbeiten zwischen künstlich geschaffenen Naturräumen
sowie ursprünglicher Natur.
Jürgen Heinz arbeitet mit Stahl, seine „Moving Sculptures“ sind ein Ausdruck der Überwindung von Schwere
und Bewegung.
Romana Menze-Kuhn balanciert mit ihren Werken zwischen Raum und Raummalerei,
zwischen Fertigem und Prozesshaftem.
Elizabeth Thallauer, ist Gewinnerin des 2ten Preises der Akademie der bildenden Künste Nürnberg von 2016.
Die Ausstellung zeigt darüber hinaus einige Werke des 2019 verstorbenen Otto Schaffner,
der maßgeblich an der Gründung der Kommunale Galerie und des Skulpturenparks beteiligt war.
|
bis
6.9.
2020
|
Timm Ulrichs. Die Krönung - 80 Jahre Totalkunst
Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon.
Große Einzelschau mit Werken aus der Sammlung Robert Simon.
Am Sonntag, den 7. Juni 2020, 11.30 Uhr, wird - sofern es die Umstände zulassen -
der Film „Der Totalkünstler“
gezeigt. Ein Gespräch mit dem Künstler und dem Regisseur Ralf-Peter Post schließt sich an.
|
vom
19.7.
bis
4.9.
2020
|
Claudia Urlaß - Die Flüchtigkeit der Zeit
Kunststation Kleinsassen, Rhön
Claudia Urlaß (*1984 Heidelberg) studierte an der Kunstakademie Karlsruhe.
Die Einzelausstellung zeigt einzigartige Raumobjekte aus Wäschetrocknerflusen
sowie Bleistiftzeichnungen, die 2019 mit dem Albert-Haustein-Preis gewürdigt wurden.
Die Künstlerin lebt und arbeitet in Wiesloch.
»Meine künstlerische Arbeit dreht sich einerseits um die optische und ästhetische Wirkung
von Strukturen, Materialien und haptisch-sinnlichem Wahrnehmen,
andererseits um das Schaffen von Systemen auf verschiedenen Ebenen.«
[Claudia Urlaß]
|
bis
17.8.
2020
|
Bettina Pousttchi - In Recent Years
Berlinische Galerie, Berlin
Bettina Pousttchi: In Recent Years
Berlinische Galerie, Ausstellungsansicht
[Foto: © Alexander Kilian]
Pousttchi arbeitet an der Schnittstelle von Skulptur, Fotografie und Architektur.
Ihre ortsspezifischen Interventionen im öffentlichen Raum bedecken oft ganze Häuserfassaden und nehmen Bezug auf den urbanen oder historischen Kontext eines Ortes.
Pousttchi reflektiert die Rolle der Fotografie im digitalen Zeitalter und befragt das Verhältnis von Erinnerung und Geschichte.
Ihr Interesse an den Strukturen des öffentlichen Raumes setzt sich in ihren Skulpturen fort, für die sie oft Stadtmobiliar wie Absperrgitter, Straßenpfosten oder Fahrradständer transformiert.
In der Berlinischen Galerie präsentiert Pousttchi ausgewählte Skulpturen sowie eine ortsspezifische Arbeit für die Fassade des Museums.
Pousttchi (*1971 Mainz) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und
absolvierte das Whitney Independent Study Program in New York.
Große Bekanntheit erlangte sie in Berlin durch ihre Fotoinstallation Echo (2009/2010) an der Fassade der Temporären Kunsthalle.
In den vergangenen Jahren hat sie zahlreiche internationale Einzelausstellungen realisiert,
so am Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington DC, dem Arts Club of Chicago,
der Phillips Collection in Washington, D.C., dem Nasher Sculpture Center in Dallas und der Kunsthalle Basel.
Sie lebt in Berlin.
Mehr:
|
bis
2.8.
2020
|
Charlotte Posenenske. Work in Progress
K20, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf
Vierkantrohre Serie D (1967)
[Foto: © The Estate of Charlotte Posenenske]
Mit dieser Überblicksausstellung würdigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen das Werk
einer ebenso bemerkenswerten wie radikal konsequenten Künstlerin der deutschen Nachkriegszeit.
In den 1960er Jahren, zeitgleich zur amerikanischen Minimal Art und der aufkommenden Konzeptkunst,
entwickelte Charlotte Posenenske (*1930 Wiesbaden † 1985 Frankfurt am Main) innerhalb von nur zwölf Jahren ein beeindruckendes Konvolut
von minimalistischen Arbeiten, die ihr innovatives Verständnis von Kunst aufzeigen.
Obgleich die in Frankfurt arbeitende Künstlerin zu ihren Lebzeiten zusammen mit
Künstlern wie Carl Andre, Donald Judd oder Sol LeWitt ausstellte und
1967 eine Ausstellung in der kurz zuvor eröffneten Galerie von Konrad Fischer in Düsseldorf hatte,
blieb ihr innovativer Beitrag zum Diskurs der Minimal und Konzeptkunst lange Zeit weitestgehend unberücksichtigt.
Die Ausstellung, von der Dia Art Foundation konzipiert,
war zunächst 2019 in der Dia:Beacon, New York, zu sehen.
Mehr:
-
Charlotte Posenenske: Work in Progress, 8. März bis 9. September, 2019, Dia Beacon, New York.
Über die Ausstellung bei artnet-News, 11 März 2019
-
Kunst von Charlotte Posenenske - Die Elemente des Wiederaufbaus.
Von Patrick Bahners, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. Juni 2020
-
Charlotte Posenenske: „Work in Progress“.
Späte Weihe für eine radikale Künstlerin.
Von Sabine Oelze, Deutschlandfunk Kultur, 3. Juni 2020
-
ARI BENJAMIN MEYERS | CHARLOTTE POSENENSKE, Ausstellung vom 24. Juli - 6. August 2020,
Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, sowie
Personal Memories and Comments on Charlotte Posenenske,
Journal #3, 26. Juli 2020
-
Charlotte Posenenske (Wikipedia)
|
6.3.
bis
2.8.
2020
|
Franz Erhard Walther - Shifting Perspectives
Haus der Kunst, München
Walther (*1939 Fulda) veränderte in den 1960er-Jahren mit seiner Kunst radikal
das Verständnis des traditionellen Skulpturbegriffs.
Für ihn bilden der Prozess, das Sehen, die Bewegung, die (Selbst-)Erfahrung durch Handlung das Kunstwerk.
Eine Arbeit von Walther gibt ein Gerüst vor
»für Selbsterfahrung im Spannungsfeld von kontemplativer und kommunikativer Auseinandersetzung«
[Karlheinz Schmid, in: Kunstzeitung, Juli 2019].
Der Betrachter wird zum Benutzer und Denker in einem vorgegebenen Kontext.
Walther, mehrfacher Documenta-Teilnehmer, hatte in den Jahren von 1971 bis 2005
eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg inne.
1994 wurde ihm der Piepenbrock Preis für Skulptur zuteil,
die Biennale di Venezia 2017 zeichnete ihn mit dem Goldenen Löwen als besten Künstler aus.
Walther stellte unter anderem aus
im Museum of Modern Art (New York, 1969),
in der Nationalgalerie Berlin (1981),
in der Kunsthalle Düsseldorf (2004),
auf der Biennale São Paulo (2012)
und in der Kunsthalle Mannheim (2013).
Einzelausstellungen widmetem ihm u.a.
das Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main (2014),
das WIELS - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Brüssel (2014),
die Situation Kunst, Bochum (2013),
die Hamburger Kunsthalle (2013),
das ZKM, Karlsruhe (2012),
die Museen Haus Lange - Haus Esters, Krefeld (2011),
das MARTa Herford (2011),
das Kunstmuseum Luzern (2010),
das Dia:Beacon, New York (2010).
|
bis
2.8.
2020
|
Timm Ulrichs: Ich, Gott & die Welt. 100 Tage – 100 Werke – 100 Autoren
Haus am Lützowplatz (HaL), Berlin.
Anlässlich des 80. Geburtstags des Konzept- und Performance-Künstlers,
dem erst im Januar der Käthe-Kollwitz-Preis 2020 der Akademie der Künste Berlin verliehen worden war.
Mehr:
|
15.3.
bis
5.7.
2020
|
Jürgen Heinz.
Konkret bewegt - Moving Sculptures
Metropolis II (2019)
Stahl, 107 x 25 x 25 cm
[Foto: AH-Fotografie | Atelier Jürgen Heinz]
Stiftung Konkrete Kunst
Roland Phleps
Freiburg-Zähringen
Mehr:
|
bis
1.3.
2020
|
Skulptur – Architektur: Erwin Wortelkamp
Das Museum DKM, Duisburg,
widmet einem herausragenden Holzbildhauer in Deutschland,
Erwin Wortelkamp, 81 Jahre alt, eine umfassende Werkschau,
für die die gesamte Wechselausstellungsfläche,
aufgeteilt auf sechs Räume, zur Verfügung steht.
Gezeigt werden Arbeiten von Beginn der siebziger Jahre bis in die Gegenwart:
Holz und Bronze, aber ebenso Papierarbeiten und Rauminstallationen.
»Seine Skulpturen treten als Gegenüber zum Betrachter auf
und vermitteln vor allem Stille und Intensität.«
Wortelkamp, dem 1995 der Staatspreis und 2008 der Verdienstorden des Landes Rheinland-Pfalz
verliehen wurde, lebt neben dem von ihm gegründeten Skulpturenpark
„im Tal“ in Hasselbach / Westerwald.
50 Künstler, Schriftsteller und Architekten beteiligten sich seit 1986
auf seine Einladung hin an diesem Projekt.
Mehr:
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12.1.
bis
26.2.
2020
|
A. D. Trantenroth - Bestiftungen und Bemaßungen
Ausstellungshalle im Neuen Rathaus,
Kunstmuseum Bayreuth
Anlässlich seines 20. Geburtstages hat das Kunstmuseum Bayreuth
den Nachlass des konkreten Künstlers A. D. Trantenroth
mit 38 Skulpturen aus verschiedenen Materialien, ca. 700 Zeichnungen aus fünf Jahrzehnten,
etlichen Modellen und Kleinplastiken und
einer umfassenden Werkdokumentation und Künstlerkorrespondenz
als Dauerleihgabe von der Oberfrankenstiftung übernehmen dürfen.
Diese Sammlung erweitert eine Schenkung des Künstlers aus dem Jahr 2014.
Das Kunstmuseum Bayreuth zeigt nun eine erste Auswahl an Zeichnungen (Bestiftungen)
und Skulpturen (Bemaßungen).
Nach Stationen in Stuttgart, Wunsiedel und München
lebte und arbeitete Trantenroth (*1940 Bochum) ab 1979 in Bocholt,
wo er zum "Stadtkünstler" berufen worden war.
Darüberhinaus beteiligte er sich an zahlreichen internationalen Bildhauersymposien
und schuf etliche Arbeiten für den öffentlichen Raum,
so etwa in Bocholt, Bochum, Moers, Nürnberg oder Bayreuth.
1975 erhielt Trantenroth den Förderpreis des Freistaates Bayern,
1978 den Kunstpreis Berlin (der Akademie der Künste Berlin)
und 1985 den Kunstpreis der Stadt Bocholt.
Seit 1985 lebte und arbeitete er in Weißenstadt / Fichtelgebirge,
wo er im vergangenen November verstarb.
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bis
23.2.
2020
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Roland Phleps - Dreiecke, räumlich II
Dreieck 30 - 120 - 30 Grad (2006)
V2A-Stahl, 32 cm hoch
[Foto: © Roland Phleps]
Die Stiftung Konkrete Kunst Roland Phleps zeigt neue Stahlskulpturen von
Roland Phleps
(*1924 Hermannstadt / Rumänien).
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bis
12.1.
2020
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Brancusi. Sublimation der Form.
Der rumänische Bildhauer Constantin Brancusi (1876-1957) ist
einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Über Reduktion und Genese zeigte er einen eigenständigen Zugang zur Abstraktion auf, neben dem Kubismus.
Seine Wirkung lässt sich im Werk zahlreicher Bildhauer nachspüren, bis heute.
Die groß angelegte Retrospektive ist Teil des internationalen Kunst-Festivals Europalia,
anlässlich dessen die Stadt Brüssel alle zwei Jahre das kulturelle Erbe
eines eingeladenen Gastlandes feiert.
Die Ausstellung führt ikonische Skulpturen aus Museen und Privatsammlungen aus der ganzen Welt
zusammen, u.a. Schlafende Muse, Der Kuss oder Leda.
Daneben werden Fotografien und Bilder gezeigt sowie
Werke u.a. von Marcel Duchamp, Medardo Rosso and Auguste Rodin.
»Er bevorzugte Einsamkeit und Einfachheit, Ideale,
die er einer mystischen Abhandlung eines Tibetischen Mönchs, Milarepa,
aus dem 11ten Jahrhundert ableitete. (…)
Seine Formen entfalten sich aus zwei zwingenden Idealen -
universelle Harmonie und Wahrhaftigkeit gegenüber dem Material.
Universelle Harmonie bedeutet, dass Form im Prozess der Entstehung durch physikalische Gesetze bestimmt ist.
So wie ein Kristall eine bestimmte Form annimmt, oder ein Blatt oder eine Muschel,
durch die Wirkung physikalischer Kräfte auf Material,
das von einer inneren Energie beseelt ist, so soll das Kunstwerk seine Form annehmen,
während die kreative Energie des Künstlers mit dem Material seines Gewerks ringt.«
[Herbert Read, 1964, S. 79f]
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bis
???
2019
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Koenig in Heiliggeist
Heiliggeist-Kirche Landshut
Nach einem Umbau seit 16. März 2019 wiedereröffnet.
In einem der schönsten Sakralräume der Spätgotik finden mit dem Baumeister
Hans von Burghausen († 1432) und dem Bildhauer Fritz Koenig
(1924 – 2017) zwei ebenbürtige Künstlerpersönlichkeiten
aus Geschichte und Gegenwart zu einem Dialog zusammen, gehen
Architektur und Skulptur eine großartige Symbiose ein.
Beginnend mit dem Frühwerk der fünfziger Jahre bis hin zu den
markanten ›Epitaphen‹ der späten siebziger und achtziger Jahre spürt
die Ausstellung der künstlerischen Entwicklung eines der großen Bildhauer
der deutschen Nachkriegszeit nach.
In zwei selbständigen (nun neu gestalteten) Themenräumen zum Bildkreis Kreuz und Kruzifix
schließen sich Kleinskulpturen und Zeichnungen zu Werkgruppen und exemplarischen Bildpaaren zusammen.
So gerät neben dem Bildhauer gleichberechtigt - und nicht minder bedeutend -
der Zeichner Fritz Koenig mit in den Blick.
Die Ausstellung bietet Gelegenheit für die Neu- und Wiederbegegnung
mit einem künstlerischen Werk, dessen eigenständiger Rang aus seiner
existentiellen Dimension und formalen Reduktion erwächst.
Ende Juni werden beide Themenräume mit neuen Exponaten bestückt,
wobei im Nordseitenschiff mit dem Thema »Paar« eine weitere zentrale Werkgruppe ins Blickfeld rückt.
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bis
8.12.
2019
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wieder und wider
Galerie der Gegenwart, Hamburger Kunsthalle
Sigmar Polke (1941 – 2010): This is all that remains of the original statue (1974)
sowie
Haegue Yang (*1971): The Intermediate – Hairy all over (2016) bzw.
The Intermediate – Harvest Spell (2016)
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bis
30.11.
2019
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Robert Schad – Von Ort zu Ort
Der Bildhauer Robert Schad zeichnet in den Raum - mit massivem Vierkantstahl.
Seine Projekte sind ehrgeizig.
Seit Mai sind 50 seiner großformatigen Skulpturen an über 30 Orten
in 5 Landkreisen der oberschwäbischen Region rund um den Bodensee aufgestellt:
unter anderem am Ufer des Bodensees, auf der keltischen Heuneburg,
gegenüber der barocken Klosteranlage Ochsenhausen,
neben dem herrschaftlichen Schloss Mochental,
in einer Lichtung im Wald von Ostrach,
auf dem kleinen Dorfplatz in Oberdischingen
und an weiteren geschichtlich und landschaftlich bedeutenden Orten im Oberland.
Dabei verändert sich nicht nur der Blick auf seine Skulpturen,
sondern auch die Sichtweise auf die jeweiligen Standorte.
Schirmherrschaft: Ministerpräsident von Baden-Württemberg: Winfried Kretschmann
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bis
24.11.
2019
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Joan Miró - Skulpturen
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Miró (1893-1983) ist meist nur für seine Malerei bekannt.
Die Ausstellung zeigt einen Ausschnitt aus dem Werk des Bildhauers Miró,
das sich erst spät, nach seinem 50sten Lebensjahr, ernsthaft entwickelte.
Die Arbeiten, die zwischen 1972 und 1982 entstanden,
sind von einzigartiger Energie und visionärer Kraft.
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7.9
bis
10.11.
2019
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Robert Schad - 8. Preisträger des Iserlohner Kunstpreises
Villa Wessel, Iserlohn
Mehr:
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21.9.
bis
7.11.
2019
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Sonja Edle von Hoeßle
und Herbert Mehler: Skulpturen
[Foto: © Sonja Edle von Hoeßle und Herbert Mehler]
Marburger Kunstverein
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Sonja Edle von Hoeßle (*1960 Wiesbaden) schafft Zeichnungen im Raum.
Ohne Anfangs- und Endpunkt sind ihre linearen Stahlskulpturen dabei als Endlosschleife verschweißt
- gleichsam Spuren einer vorgestellten, endlosen Bewegung.
Gerade und gebogene Abschnitte führen zu einem Wechselspiel von Spannung und Entspannung.
Momente der Ruhe, des Auflagerns auf den geraden Elementen wechseln
mit solchen der Beweglichkeit, des Schwingens und Ausbalancierens auf den gebogenen Teilen.
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Die oft drehsymmetrischen Skulpturen von Herbert Mehler (*1949 Petersberg-Steinau)
lassen mit ihren Faltungen bzw. Falzungen
an Lampions denken, in der Form können sie an Früchte oder Samenkapseln erinnern.
Durch die Hände des Bildhauers verwandelt sich der harte Stahl, wird „gefühlt“ weich und vital,
eine rhythmische Bewegung entfaltet sich.
Fast scheint es, als schwebten die großen Formen im Raum,
die Leichtigkeit des Seins zitierend, an der Grenze zur Unendlichkeit.
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Das Künstlerpaar lebt und arbeitet in Eisingen (Landkreis Würzburg) und in Kranidi (Griechenland).
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bis
31.10.
2019
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[Foto: © Atelier Volkmar Haase]
Jahresausstellung
Volkmar Haase
„Evokation der Aggression“
Skulpturen aus der Zeit
Ende der 1960er
bis Mitte der 1970er Jahre
Atelier Volkmar Haase,
17326 Brüssow,
Besuche nach Vereinbarung
Mehr: Volkmar Haase (Wikipedia)
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bis
27.10.
2019
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Die Form wahren - Skulpturen von Josef Neuhaus
[Foto: © Clemens Sels Museum Neuss]
Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik,
Kirkeby-Feld, Neuss
Neben Großplastiken für den öffentlichen Raum schuf Neuhaus
kleinere Reliefs und Skulpturen aus Holz.
Die Ausgangsform für seine präzise gearbeiteten, dreidimensionalen Objekte
ist stets das Quadrat. Geschaffen aus Raum, Volumen, Leere und Licht
sind seine Skulpturen kleine, in sich stimmige Welten aus Proportionen und Rhythmen,
die mit der Wahrnehmung von Wirklichkeit spielen.
Als Farbgebung nutzte er ausschließlich Weiß,
da das Licht nur auf einer weißen Fläche die gewünschten scharfen Akzente setzen könne.
So bestimmen starke Kontraste zwischen heller und dunkler Fläche sein Werk,
wobei besonders das Wechselspiel des Lichts auf den geometrischen Körpern sein größtes Ziel war.
Denn allein durch die Veränderung des individuellen Standorts vor dem Werk
oder durch einen anderen Lichteinfall variiert das Erscheinungsbild des Objektes
und es ergeben sich neue Raumerfahrungen.
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6.10.
bis
20.10.
2019
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Aja von Loeper @ Erbachshof
Hommage an Lucio Fontana (2018)
Paper Biennial Rijswijk, Museum Rijswijk, Den Haag
[Foto: © Paul de Boer]
Ab dem 6. Oktober sind beide Ausstellungsräume von Aja von Loeper gestaltet.
Mit einem Holzkeil geht Aja von Loeper in das Papier, lässt Wölbungen und Furchen wachsen.
Poetische Landschaften entstehen, modelliert anscheinend aus dem Nichts.
Sie stehen da als stumme Zeugen des Willens, den die Künstlerin
dem Papier mit ihrem Körper aufzwang.
Ihr Geist schrieb sich in dieses Papier,
und die Materie erzählt die Erinnerung.
So feinsinnig und so monströs, wie die Spuren sein können, die wir im Leben hinterlassen,
so flüchtig sind sie schlussendlich...
Die Welt als Wille und Vorstellung.
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16.6.
bis
17.10.
2019
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Reiner Seliger im Skulpturenpark Heidelberg
Reiner Seliger: Cestin (2003)
[Foto: © tew]
Skulpturenpark Heidelberg
Die Ausstellung zeigt 10 große und teilweise neue Freilandskulpturen,
darunter die Arbeit "TALL TOWER" - Beton, 3.50 m hoch –,
die der Künstler im Mai 2019 vor Ort schuf.
[Fotogalerie]
Seliger (*1943 Löwenberg/Schlesien) ist bekannt für seine monumentalen Skulpturen
von archaischer Schönheit, häufig aus Ziegel, Stahl und Mörtel, viele im öffentlichen Raum, insbesondere in Parks.
Auch Glas, Marmor oder Schiefer verbaut er zu turm- oder spindelartigen Gebilden.
Nach einem Industriedesign-Studium an der Folkwang-Hochschule Essen
nahm er 1967 24-jährig an der Weltausstellung EXPO ’67 in Montreal / Kanada teil.
Seliger lehrte am National Institute of Design in Ahmedabad, Indien,
später in London, Mailand und Florenz sowie von 1976 bis 1980 an der Kunstakademie Düsseldorf.
Er lebt und arbeitet in Freiburg im Breisgau und in Castello di Montefioralle / Italien.
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bis
13.10.
2019
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NordArt 2019
Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
Bilder, Fotografien, Skulpturen und Installationen von mehr als 200 Künstlern aus aller Welt.
Jedes Werk steht für sich und zugleich im Dialog mit den anderen.
Der vertiefte Blick gilt in diesem Jahr Frankreich.
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bis
6.10.
2019
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Blickachsen 12
Die Skulpturenbiennale zeigt Skulpturen im Kurpark und im Schlosspark von Bad Homburg
sowie an weiteren ausgewählten Orten in
Bad Vilbel, Eschborn, Frankfurt am Main, Kloster Eberbach und Kronberg.
Partner der Blickachsen ist dieses Jahr der Skulpturenpark Wanås Konst, Schweden.
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bis
6.10.
2019
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Per Kirkeby. Bau und Bild
Drei Kapellen, Kirkeby-Feld, Neuss
Mit den Drei Kapellen sowie weiteren Projekten für den Landschaftsraum
hat Kirkeby die Stiftung Insel Hombroich geprägt.
Ausgehend von dieser einzigartigen Situation
thematisiert die Ausstellung den Zusammenhang zwischen Architektur und Natur
im Werk des 2018 verstorbenen Malers und Bildhauers.
Die Ausstellung präsentiert Gemälde, Bronzen und Modelle aus insgesamt fünf Jahrzehnten.
Das Zusammenspiel der ausgestellten Werkgruppen lenkt die Aufmerksamkeit
auf die vielschichtigen Relationen von Architektur, Skulptur und Malerei sowie Raum, Licht und Schatten.
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bis
6.10.
2019
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Tony Cragg
- Skulpturen und Zeichnungen
Franz Marc Museum, Kochel am See
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bis
30.9.
2019
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Lee Ufan. Inhabiting time
Centre Pompidou Metz
Eine Retrospektive des Werks Lee Ufans über mehr als fünf Dekaden
Mehr:
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bis
28.9.
2019
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VANITAS - Skulpturen von Herbert Mehler
[Foto: © Kloster Bronnbach]
Saalgarten
Kloster Bronnbach
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30.5.
bis
22.9.
2019
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Kiscelli Muzeum, Budapest
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8.6.
bis
15.9.
2018
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Den Bogen spannen
100 Tage Ausstellungen und Austausch, Veranstaltungen und Führungen, Konzerte und Feste.
Das Jubiläumsfestival der Darmstädter Sezession will nicht nur die Künste in Darmstadt
feiern. Das Festival geht - dezentral und mit Mitteln der Kunst -
einer der großen Fragen der Meschheitsgeschichte nach:
wie organisieren wir Gemeinschaft?
»Von der Vergangenheit ins Jetzt, vom dort zum hier und von mir zu dir.
Kooperation und Zusammenarbeit, Überlagerung und Übergang.
Wir wollen neue Verbindungen knüpfen, alte Verbindungen neu betrachten,
aufschichten, auftürmen, umstürzen und das Ganze von vorn.«
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bis
8.9.
2019
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Werner Pokorny
Kunsthalle Schweinfurt
Werner Pokorny ist ein Meister der Konstruktion, sowohl konzeptionell als auch handwerklich.
In seinem künstlerischen Schaffen sind zum einen das Haus sowie andererseits Gefäße wie Schalen oder Vasen
die elementaren Formen.
Er verarbeitet sie in einem spannungsreichen Bogen von Variationen.
Man mag diese Formen als Verweis auf die Kulturgeschichte des Menschen lesen.
Sie lassen aber ebenso über Grundbedürfnisse und Befindlichkeiten des Lebens reflektieren.
Dem Schutz Suchen und dem Festhalten (dem Bewahrenden mithin) stehen
stets das Loslassen, das Spiel, die Neugier (also das Explorative-Expansive) gegenüber.
Mehr:
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bis
1.9.
2019
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Skulpturen im Park 2019
Felix Cornelius Rombach
(*1983 Villingen-Schwenningen,
lebt und arbeitet in Berlin):
Am Ende der Fahnenstange (2019)
Stahlrohr, Rundstahl, Nieten, Nylonstoff
Park am Bürgerhaus, 64546 Mörfelden-Walldorf
Das Begleitprogramm bietet Kunstvermittlung und Kunstpraxis für Groß und Klein.
Der Skulpturenpark wird organisiert von ehrenamtlich tätigen Bürgern und Bürgerinnen
und dem Kultur- und Sportamt der Stadt Mörfelden-Walldorf.
Die Ausstellung findet im Rahmen des KUSS (Kultursommer Südhessen) e. V. statt,
einem Zusammenschluss von fünf südhessischen Kreisen (Bergstraße, Darmstadt-Dieburg, Groß-Gerau, Odenwald, Offenbach)
und der Wissenschaftsstadt Darmstadt zur Förderung kultureller Veranstaltungen in der Region.
Weitere Förderung erhält die Freiluftausstellung von den Riedwerken Groß-Gerau.
Der Skulpturenpark steht unter der Schirmherrschaft von Professor Ottmar Hörl.
Mehr: Skulpturen im Park 2019 (Welt der Form)
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6.4.
bis
11.8.
2019
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Skulptur und Installation im 20./21. Jahrhundert
ZKM | Karlsruhe
Die umfangreiche Schau widmet sich der Eroberung des Raumes durch die Skulptur.
Während die Skulptur bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts
als raum-besetzend, volumenbehaftet gedacht wurde,
zeichnet die Ausstellung die Entwicklung der Raumplastik nach,
die der Linie im Raum, der Kontur, dem Zwischenraum, der Leichtigkeit, der Offenheit oder der lichten Luftigkeit verpflichtet ist.
Das Spektrum der mehr als 200 künstlerischen Positionen
reicht vom Kubismus und Konstruktivismus
über Neo-Konstruktivismus und Minimal Art
bis hin zu installativen immersiven Environments.
[Unverständlicherweise sind die Künstler
Wilfried Hagebölling und
Jens Trimpin leider nicht vertreten.]
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bis
11.8.
2019
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Schloss Obernzell, Obernzell / Donau
Die Arbeiten von Andreas Sagmeister stehen der Konkreten Kunst
und dem Minimalismus nahe.
In ihrer Klarheit und Eigenständigkeit folgen
sie stets einer konkreten, formalen Zielsetzung.
Die Diskrepanz zwischen Erwartung und Erfüllung,
die die Arbeiten auslösen können,
ist Teil seines bildhauerischen Konzepts.
»Ich will mit meinen Werken beim Betrachter
den dreidimensionalen Blick für formale Erkundungen
an plastischen Gebilden schärfen. (...)
Die Welt ist voller Details, die sich nicht in den
Vordergrund drängen, aber dennoch wert sind, entdeckt zu werden.«
[Andreas Sagmeister]
Mehr:
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25.5.
bis
11.8.
2019
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Hede Bühl - Skulpturen
Skulpturenpark Waldfrieden,
Wuppertal
Bühl, Schülerin von Beuys,
setzt sich mit dem menschlichen Körper und vor allem mit dem Kopf auseinander.
Verstümmelt, gefesselt oder geknebelt handeln die Arbeiten
von den Bedrohungen, denen der Mensch ausgesetzt ist sowie seiner Widerstandskraft.
Bühl lebt und arbeitet in Düsseldorf.
2007 wurde sie mit dem Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.
Mehr:
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15.6.
bis
30.6.
2019
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Kunst @ Kiel – Auf den Spuren der Skulpturen
Kieler Kloster, Kiel
Ausstellung anlässlich der Veröffentlichung des gleichnamigen Buchs.
Das Kieler Kloster, Ort der Stadtgründung,
verweist auf ein zweites Anliegen
- neben der Kunst selbst und den Kreativ-Schaffenden dahinter -,
der Autoren Jan Petersen und Helmut W. Schiffler:
dass Kunst im öffentlichen Raum oft in einem spannenden Dialog mit der Zeitgeschichte
steht. So werfen die 50 ausgewählten Skulpturen Schlaglichter
auf 777 Jahre Kiel – von der Stadtgründung 1242 bis heute.
Die Fotoausstellung mit Aufnahmen aus dem Buch wird ergänzt
durch kleinformatige Skulpturen von Ulrich Behl, Fritz During, Jan Koblasa,
Manfred Sihle-Wissel, Dieter Stolte, Alexander Taratynov und Susan Walke.
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bis
16.6.
2019
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Henri Laurens - Wellentöchter
Kunsthalle Mannheim
in Kooperation mit dem Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
|
bis
31.5.
2019
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Mit einer Auswahl von Zeichnungen, Skulpturen, Modellen und Filmaufnahmen
gibt die Ausstellung Einblick in das erinnerungsstiftende Werk Fritz Koenigs.
Mehr:
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bis
12.5.
2019
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Erich Reusch – OIE.
Auf den Spuren
eines Pioniers
Museum Schloss Moyland
|
bis
5.5.
2018
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Thomas Röthel – Stahl & Papier
Galerie Bernd Bentler, Bonn
|
bis
4.5.
2019
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Galerie Wenger, Zürich
Mehr:
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bis
28.4.
2019
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Erwin Heerich
und Marianne Pohl.
Zwischen Skulptur
und Architektur
Museum Schloss Moyland
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vom
20.1.
bis
31.3.
2019
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Günter Wagner - Labyrinth
Hans-Thoma-Kunstmuseum,
Bernau im Schwarzwald
Das Thema „Labyrinthe“, mit dem sich Wagner seit einigen Jahren immer wieder auseinandersetzt,
kreist um ein Urbild des Menschen, das Ausdruck seiner geistigen Orientierung in der Welt,
aber auch seines unbedarften Spieltriebs ist, seiner Lust am Verwirren,
aber auch der Angst vor dem Irren.
Ein Symbol der Sinnsuche menschlicher Existenz allgemein und des unüberschaubaren individuellen Lebenswegs im Speziellen.
[Martina Wehlte]
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bis
31.3.
2019
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Bildhauerinnen. Von Kollwitz bis Genzken
Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
Rund 40 Künstlerinnen repräsentieren nicht nur Künstlerinnensozialgeschichte,
sondern sind Anlass, die bisherige Rezeption sinnstiftend zu überdenken.
In Kooperation mit dem Gerhard-Marcks-Haus und den Museen Böttcherstraße, Bremen.
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bis
März
2019
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„Parcours de sculptures“: Metz und Saarlouis - zwei Städte im Dialog
Der grenzüberschreitende europäische Parcours ist
Ausdruck gelebter deutsch-französischer Freundschaft.
Robert Schad präsentiert großformatige Stahlskulpturen im öffentlichen Raum
von Metz (21 Werke) und Saarlouis (18 Werke).
»Festigkeit auf der einen Seite, Leichtigkeit, das Entdecken neuer Möglichkeiten auf der anderen,«
so liest Ministerpräsident Tobias Hans, Schirmherr des Projekts, Schads Arbeiten - und die Beziehungen
der beiden Nachbarn.
In Metz sind allein sechs Straßen und Plätze nach deutschen Künstlern benannt.
Mehr:
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bis
10.3.
2019
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Eduardo Chillida - Architekt der Leere
Museum Wiesbaden
Die aufwendige Retrospektive mit über 120 Arbeiten
- wohl die umfangreichste, die zu Chillida in Deutschland je zu sehen war -
entstand in Zusammenarbeit mit dem Museo Chillida Leku, Hernani (Baskenland),
über Jahre vorbereitet.
Leihgeber sind neben der Chillida Stiftung und der Familie des Künstlers
das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid,
das Museu d’Art Contemporani, Barcelona, das Museo de Bellas Artes, Bilbao,
sowie private Leihgeber in Spanien und Deutschland.
Wiesbaden ist Donostia / San Sebastián seit 1981
in einer Städtepartnerschaft verbunden.
Die Ausstellung zeichnet in wunderbarer Weise die Entwicklungslinien
in Chillidas Werk nach, z.B. von den Traumambossen über die Windkämme
bis hin zu seiner Arbeit "Berlin" vor dem Bundeskanzleramt.
Die Querbezüge, der gemeinsame Grund zwischen den Eisen-/Alabaster-/Schamotte-Skulpturen,
den Papierarbeiten (Gravitationen) sowie seinen druckgraphischen Arbeiten
wird überdeutlich.
Mehr:
-
"Der ganze Kosmos von Eduardo Chillida wird hier ausgebreitet.
(...) Ein Mensch, der sich um den Menschen schert." [Dr. Alexander Klar, Direktor des Museum Wiesbaden,
in diesem Video-Beitrag]
-
Den Raum erfassen. Süddeutsche Zeitung, 16. November 2018
-
Die Welt des Eduardo Chillida
(Portrait auf Welt der Form)
|
bis
10.3.
2019
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Marcel Duchamp
100 Fragen. 100 Antworten.
Staatsgalerie Stuttgart
Duchamp erfand das Readymade; Alltagsgegenstände erklärte er zum Kunstwerk.
Die aufgebrachte Kunstwelt sah sich gezwungen, über die eigene Kunstwahrnehmung nachzudenken.
Duchamp wurde so zum Vordenker einer ganzen Generation - den Konzeptkünstlern.
Die Staatsgalerie Stuttgart zeigt erstmals ihren umfangreichen Duchamp-Bestand in einer Ausstellung.
Einflussreiche Werke, wie das Readymade »Flaschentrockner« und das Fensterobjekt »La Bagarre d’Austerlitz« treffen auf bedeutende Leihgaben,
darunter die vom Künstler autorisierte Kopie des sogenannten »Großen Glases« aus dem Moderna Museet in Stockholm.
Mehr:
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bis
17.2.
2019
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Bogomir Ecker - Skulpturen
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
In seinem Werk gerät man in ein in sich zusammenhängendes Geflecht an Bedeutungen, Sinnzusammenhängen und Fragestellungen,
unsere zivilisatorischen und technologischen Grundlagen betreffend,
unseren Umgang mit Natur und die Möglichkeiten und Grenzen, uns über sie zu verständigen.
Mehr:
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bis
3.2.
2019
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Erwin Wortelkamp: Wehrhaft – oder was gilt es zu verteidigen?
[Foto: © tew]
Mit der großen Retrospektive anlässlich seines 80sten Geburtstags geht für Wortelkamp ein Traum in Erfüllung:
die Festung Ehrenbreitstein, Koblenz, zu bespielen.
Die Ausstellung besteht aus zwei Teilen:
Mehr:
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bis
27.1.
2019
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Eva Hild - Entity
»Meine Arbeit reflektiert meine inneren Formenlandschaften.
Körper, in denen Anwesenheit und Abwesenheit zusammenkommen.«
[Eva Hild (*1966), lebt und arbeitet in Schweden]
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Mehr:
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bis
27.1.
2019
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KRENTZ + LÜDICKE
Galerie Liebau, 36151 Burghaun
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Claudia Krentz (Bremen): „o.T.“ (2018)
Sandstein, 30 cm hoch
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Bettina Lüdicke (Berlin): „Tanzen“ (2018)
Bronzedraht, 54 x 32 x 30 cm
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bis
26.1.
2019
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David Nash in den Jakobshallen
Jakobshallen der Galerie Scheffel, Bad Homburg
Nash arbeitet vorrangig in Holz; auch seine Bronze- und Eisengüsse entstehen
in Auseinandersetzung mit dem natürlichen Material.
Zu sehen sind in dieser Ausstellung rund 50 Arbeiten aus vier Jahrzehnten:
großformatige Bronzen sowie vor allem seiner charakteristischen Holzskulpturen,
ergänzt um eine Auswahl von Kohlezeichnungen und farbigen Papierarbeiten.
Ein Schwerpunkt liegt dabei auf jüngsten Werken, die Nash eigens für die Bad Homburger Ausstellung fertigte.
»Holz wird hier, in der ehemaligen Jakobskirche, (...) zelebriert.
Das sakrale Flair passt zu diesem Priester des Holzes,
der auch Kreuze in Stämme schneidet,
der Schreine und Opferschalen aus ihnen formt (...)« [Heidi Bürklin, Kunstzeitung, November 2018]
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bis
9.1.
2019
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skulptur-galerie, Osnabrück
Die Ausstellung ‚Junge Plastik’ gewährt einen Einblick in das künstlerische Schaffen
von 17 Künstlerinnen und Künstlern aus der Osnabrücker Region.
Alle ausgestellten Arbeiten entstanden in den letzten vier Jahren.
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bis
16.12.
2018
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Werner Pokorny
Das Damianstor, Kunstverein Bruchsal e.V.
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bis
1.12.
2018
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Galerie Kautsch, 64720 Michelstadt
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bis
30.11.
2018
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Jürgen Knubben - Skulpturen am See
1963 - 55 Jahre Seegfrörne - 2018
Hagnau am Bodensee und Altnau (Schweiz)
Zentraler Mittelpunkt der Ausstellung in Hagnau ist eine extra für diesen Anlass von Jürgen Knubben (*1955 Rottweil) gebaute Schiffsskulptur,
die im Bodensee in Ufernähe aufgestellt wird und an die letzte Seegfrörne vor 55 Jahren im Jahr 1963 erinnern soll.
Das Gegenstück zu dieser Skulptur ist auf der Schweizer Seite in Altnau.
So wie der zugefrorene See Hagnau und Altnau damals verbunden hat, stehen in dieser Ausstellung die beiden Skulpturen für diese Verbindung.
Neben den Großskulpturen, die an verschiedenen Stellen in Hagnau aufgestellt sind,
gibt es auch eine Ausstellung mit Kleinskulpturen von Jürgen Knubben im Bürger- und Gästehaus (Rathaus) zu entdecken.
Mehr: Jürgen Knubben (Wikipedia)
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bis
18.11.
2018
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Koswig Skulptur
Der Bildhauer Dieter Koswig (*1948 Halle an der Saale) lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Eggstedt / Dithmarschen,
an der Westküste Schleswig-Holsteins.
Die Einzelausstellung widmet sich sowohl der ungegenständlichen wie der gegenständlichen Seite seines Schaffens.
Die rund 60 Ausstellungsobjekte umfassen neben Plastiken und Skulpturen aus Holz, Stein und Stahl
auch Prägedrucke und Materialbilder aus verschiedenen Schaffensperioden.
Dithmarscher Landesmuseum, 25704 Meldorf
Mehr:
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5.5.
bis
4.11.
2018
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9.9.
bis
28.10.
2018
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Großer Kopf
(2010)
Corten-Stahl, 145 cm hoch
[Foto: © Winfried Reinhardt]
René Dantes. Der Mensch – Mitte und Maß
René Dantes (*1962) lebt und arbeitet in Pforzheim.
Seine zwischen Abstraktion und Figuration oszillierenden, geometrisch-organoiden Figuren
aus glänzendem Edel- und erodierten Corten-Stahl wahren stets den Bezug zur Natur.
Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps, Freiburg im Breisgau.
Geöffnet jeden Sonntag von 11.00 Uhr bis 13.30 Uhr geöffnet,
außerdem jederzeit nach telefonischer Vereinbarung: 07 61 / 5 41 21
Mehr:
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25.4.
bis
7.10.
2018
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NordArt 2018
Die NordArt feiert in diesem Jahr Jubiläum:
Zum 20. Mal präsentiert die Ausstellung im Kunstwerk Carlshütte
(zwischen Büdelsdorf und Rendsburg gelegen)
Bilder und Skulpturen, Fotografien und Installationen von 200 ausgewählten Künstlern aus aller Welt.
Der Länderfokus richtet sich in diesem Jahr auf Tschechische Republik:
unter dem Ausstellungstitel „An den Grenzen von Unendlichkeit und Zukunft“
werden Bildhauer und Maler vorgestellt, die außerhalb klassischer Techniken ihre Werke realisieren.
Im Mittelpunkt steht der in Tschechien geborene Jan Koblasa (*1932),
langjähriger Professor in Prag und Kiel, der letztes Jahr verstarb.
Für die NordArt war er, gerade in den Anfangsjahren, ein wichtiger Impulsgeber.
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25.4.
bis
7.10.
2018
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Günter Haese – Hans Uhlmann.
Bildhauer der Zweiten Moderne
Die Doppelausstellung rückt zwei im Westdeutschland der Nachkriegszeit prominente Künstler
wieder ins Bewusstsein und stellt sie in ihren Ähnlichkeiten wie Unterschiedlichkeiten gegenüber:
Günter Haese (*1924 Kiel †2016 in der Nähe von Hannover)
und Hans Uhlmann (*1900 Berlin †1975 ebd.).
Während sich das Werk beider aus dem Werkstoff Draht heraus gebiert,
bewegt beim einen die Dynamik aus der Form, beim anderen die Interaktion mit Licht und Zeit.
Sprengel Museum Hannover
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bis
30.9.
2018
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Hommage an Gottfried Honegger
Otten Kunstraum, Hohenems / Vorarlberg
Die Ausstellung stellt frühe Malereien sowie Skulpturen, Collagen und Grafiken
des konkreten Künstlers Gottfried Honegger
seinen aktuellen Reliefs gegenüber.
Im Dialog wird die künstlerische Auseinandersetzung mit Reduktion, Systematik,
Spiel und Zufall sowie die Entwicklung hin zu Leichtigkeit und Offenheit erlebbar.
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13.5.
bis
30.9.
2018
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Ergänzend zu den Skulpturen von Sonja Edle von Hoeßle und Herbert Mehler
wird Mimmo Roselli fünf ausgewählte Orte im Skulpturenpark mit Verschnürungen versehen:
20 bis 30 mm starke Seile, unter hoher Spannung unsichtbar verankert,
zeichnen Strahlen und Verbindungen,
zeichnen eine gedachte, die reale Welt durchdringende Super-Welt
präzis in den Raum.
Die Lokation: das Erbachshof art PROJECT.
Ein ehemaliges Schulgebäude - zuletzt 5-Sterne Restaurant -
mit einem über 1 ha großen Park wurde erworben und umgestaltet in Ateliers
(mit angrenzender Werkhalle), Galerieräume und Wohnungen.
Selbstverständlich, auch der Park dient der Kunst:
ein open-air Show-Room von ganz besonderem Charme.
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22.6.
bis
23.9.
2017
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Eduardo Chillida mit "Homenaje a Calder" (1979)
[Foto: Claude Gaspari,
© Zabalaga-Leku, Vegap, Madrid, 2018]
Chillida in the
Rijksmuseum Gardens
Gärten des Rijksmuseums, Amsterdam
Zehn monumentale Stahlskulpturen des Künstlers aus dem Baskenland, Leihgaben u.a.
aus dem Barcelona Museum für Gegenwartskunst (MACBA),
der Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig, oder
der Eduardo Chillida-Pilar Belzunce Stiftung, Hernani.
Gemeinsam ist den ausgestellten Arbeiten, dass sie sich alle mit den Gegensätzen
Fülle und Leere, innerer und äußerer Raum, Schwere und Balance beschäftigen.
Mehr:
Die Welt des Eduardo Chillida (Portrait auf Welt der Form)
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bis
23.9.
2017
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Wilfried Hagebölling
Ohne Titel
(1971)
[Foto: © Wilfried Hagebölling]
Museum Wilhelm Morgner
mit RAUM SCHROTH, Soest
Die Stadt Soest würdigt Wilfried Hagebölling - der in Soest aufwuchs
und dessen Stahl- und Steinskulpturen den öffentlichen Raum der Stadt prägen -
mit einer umfassenden Werkschau.
Raumbezogene Stahlobjekte und Installationen werden in der Ausstellung
unter Einbeziehung des Architekturumfeldes des Museums visuell erfahrbar.
Darüber hinaus werden Hageböllings graphische Arbeiten
erstmals facettenreich präsentiert.
Hierzu gehören auch meterhohe Leinwände und Papierbahnen,
die durch einen grobkörnigen Farbauftrag geprägt sind und
teilweise in direkter Verbindung zu den körperlichen Proportionen des Künstlers stehen.
Mehr:
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11.8.
bis
16.9.
2018
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bis
9.9.
2018
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Paul Schwer – Von beiden Enden
Paul Schwer (*1951 Schonach / Schwarzwald, lebt und arbeitet in Düsseldorf) fordert mit seinen Installationen heraus.
In beiden Ausstellungsstädten realisierte er jüngst eine skulpturale, ortspezifische Lichtinstallation im öffentlichen Raum:
„Shelter Halic“ platzierte er in Goch-NeuSeeLand auf einem künstlichen See,
in Ratingen errichtete er vor dem Stadttheater eine Arbeit aus der Serie der Billboard-Painting.
Daran anknüpfend stellen das Museum Ratingen und das Museum Goch das Werk des Künstlers
nun in einem größeren Kontext vor.
Mehr:
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19.8.
bis
2.9.
2018
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9. Windkunstfestival „bewegter wind“
Wir freuen uns auf Windobjekte, Installationen, Videos und Performances zum Thema Wolken.
Kunst- und Natur erleben in der bewegten Landschaft Nordhessens!
Ort: Zierenberg und Habichtswald
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29.7.
bis
2.9.
2018
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Foto: Wulf Kirschner (*1947 Kiel):
Neun Prismen (2004–12)
Die 21. Ausgabe der Freiluft-Ausstellung zeigt in diesem Jahr 12 Positionen der zeitgenössische Skulptur- und Objektkunst.
Neben klassische Materialien wie Holz und Metall treten „kunstferne“ Stoffe
wie Kunststoffrohr, Hula-Hoop-Reifen, Videokassettenband oder Erde.
Ort: Parkanlage am Bürgerhaus, Blumenstraße, Mörfelden-Walldorf [Karte]
Der Skulpturenpark steht unter der Schirmherrschaft von Prof. Ottmar Hörl.
Mitveranstalter der Ausstellung ist der Landesverband der Galerien in Hessen und Rheinland-Pfalz.
Mehr:
Skulpturen im Park 2018 (Welt der Form)
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bis
12.8.
2018
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Roman Signer - Spuren
Roman Signer (*1938 Appenzell) lebt und arbeitet in St. Gallen.
Seine Aktionen, häufig laut und explosiv, sind Legende.
Signer hat die Skulptur revolutioniert und einen singulären Skulpturbegriff geschaffen,
für den sein Werk heute steht: das Sichtbarmachen von Prozessen und die Entmaterialisierung der Form.
Die Skulptur wird in der Vorstellung des Betrachters zu Ende geführt.
Signer nahm u.a. 1987 an der Documenta 8, Kassel, teil, 1997 an den skulptur.projekten, Münster.
Anlässlich seines 80. Geburtstages schenkte die frühe Fördererin Ursula Hauser
dem St. Galler Kunstmuseum die raumfüllende Arbeit, mit der Signer
1999 die Schweiz auf der Biennale von Venedig vertrat.
Mehr:
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bis
8.7.
2018
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Olaf Metzel: "Mir ist das schwarze Quadrat lieber als die rote Fahne"
Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen
Gerne provokant und oft politisch, titelte der SWR.
Der Bildhauer Olaf Metzel erhielt den Jerg-Ratgeb-Preis "für Freiheit der Kunst und für Gewaltlosigkeit im Kampf um mehr Menschlichkeit" 2018.
Mit dem mit 20.000 € dotierten Preis, der alle vier Jahre von der Stadt Reutlingen
mit Unterstützung der HAP-Grieshaber-Stiftung verliehen wird,
ist eine Ausstellung im Städtischen Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen, verbunden.
Für seine "performativen Skulpturen" verwendet der streitbare Olaf Metzel (*1952) meist Versatzstücke aus der Alltagskultur,
die oft provokativen Arbeiten zielen auf gesellschaftspolitische Themen.
Mehr:
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bis
6.7.
2018
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Horst Egon Kalinowskis „Baummark“-Skulpturen. Kunstwerke für die Natur
Foyer des EnBW-Konzernsitzes,
Durlacher Allee 93, 76131 Karlsruhe.
Montags bis freitags (an Werktagen)
von 10:00 bis 18:00 Uhr.
Eintritt frei!
Präsentiert werden Exponate von öffentlichen und privaten Leihgebern.
Das Vorhaben entstand in enger Kooperation mit der Stiftung Kunstfonds, die den Nachlass des Künstlers betreut.
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bis
1.7.
2018
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Karl Menzen - Transformation. Stahlskulpturen
Karl Menzens reduzierte Stahlskulpturen entstehen jeweils
aus einer einfachen, ebenen Grundform durch Einschneiden und Verformen.
Das transformierte Gebilde greift aus in den Raum,
trägt aber immer auch eine Erinnerung an seine Zwei-Dimensionalität in sich.
Menzen ist ein Grenzgänger, unterwegs zwischen Linie, Fläche und Raum.
Menzen (*1950 Heppingen / Rheinland-Pfalz) lebt und arbeitet in Berlin.
Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps, Freiburg im Breisgau.
Geöffnet jeden Sonntag von 11.00 Uhr bis 13.30 Uhr geöffnet,
außerdem jederzeit nach telefonischer Vereinbarung: 07 61 / 5 41 21
Mehr:
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bis
1.7.
2018
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Christiane Löhr - Attrazione
Präzise geplant, sensibel ausbalanciert, unprätentiös:
allein aus Arbeitsmaterial, das die Natur bereithält
– Samenstände verschiedener Pflanzen, Kletten, Tierhaare -,
konstruiert Löhr Objekte, in denen, scheinbar schwerelos,
das naturhafte Wachsen und Streben hier sich
mit der ordnenden Kraft des menschlichen Geistes dort verbindet.
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Mehr: [christianeloehr.de]
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bis
28.6.
2018
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Skulpturengarten Hans Steinbrenner
Skulpturengarten mit über 50 Arbeiten.
Ort: "An den Geiselwiesen" Ecke "An der Litzelwiese", Frankfurt am Main - Praunheim.
Nur donnerstags von 16.oo - 19.oo Uhr sowie nach Vereinbarung [Tel. 069 / 76 43 23].
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bis
17.6.
2018
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Axel Anklam
Museum Art.Plus, Donaueschingen, und
Kunststiftung Erich Hauser, Rottweil
Anklam spannt Kunststoffe, Carbon oder auch Netze aus Edelstahl wie Häute über stählerne Skelette;
Es entstehen Skulpturen von unglaublicher Leichtigkeit.
Daneben zeigt die Ausstellung im 2-RAUM des Museums Art.Plus
faszinierende Wandarbeiten aus dünnen Edelstahlblechen,
- von handwerklicher Perfektion -
aus Anklams neuen Werkserien „Schneeland“ und „Clime“.
Zeitgleich treten im Skulpturenpark der Kunststiftung Erich Hauser
poetisch-sinnliche, dynamische Arbeiten Anklams in einen spannungsreichen Dialog
mit den energiegeladenen, kristallin-ausgreifenden Werken Erich Hausers.
Nach einer Ausbildung als Kunstschmied und mehreren Jahren, in denen er als Restaurator tätig war,
studierte Anklam (*1971 Wriezen) an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein, Halle,
und anschließend an der Universität der Künste Berlin.
2017 erhielt er den Preis der Akademie der Künste Berlin.
Anklam lebt und arbeitet in Berlin und Bad Freienwalde.
Mehr: Axel Anklam (Wikipedia)
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bis
17.6.
2018
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Jürgen Knubben - Skulpturen
Galerie der Stadt Tuttlingen,
Kunstkreis Tuttlingen e.V.
Mehr: Jürgen Knubben (Wikipedia)
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bis
3.6.
2018
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David Nash - "Erst der Baum, dann die Form"
Der englische Bildhauer David Nash (*1945), der zurückgezogen in Nordwales lebt, arbeitet im Dialog mit der Natur.
Der urwüchsige Gestaltungswille und Formenreichtum der Natur verbinden sich in Nash's Arbeiten
mit archaischen kulturellen und geometrischen Formen - wie beispielsweise Ei, Kreuz, Löffel und Konus.
1999 wurde Nash zum Mitglied der Royal Academy of Arts in London ernannt,
2004 mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.
Eine große Retrospektive seines Werks richtet 2010/2011 der Yorkshire Sculpture Park aus.
Auf der Biennale "Blickachsen" in Bad Homburg ist er regelmäßig auch in Deutschland vertreten.
Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz
Mehr: [Ausstellungs-Flyer]
[David Nash] (Wikipedia)
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bis
6.5.
2018
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Üblacker-Häusl, München-Haidhausen
Mit Arbeiten von Ilse Aberer, Edgar Diehl, Werner Dorsch, Ingo Glass, Michel Jouet, Laszlo Otto,
Gisela Hoffmann, Gerhard Hotter, Vesna Kovacic, Rolf Schneebeli, Martin Vosswinkel, Herman de Vries
[Fotos: mit freundlicher Erlaubnis © Ingo Glass]
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bis
29.4.
2018
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Geöffnet jeweils sonntags von 11.00 bis 13.30 Uhr (und nach Vereinbarung).
Mehr:
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bis
8.4.
2018
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Wolf Vostell zum 85. Geburtstag - Skizzen und Skulpturen
museum FLUXUS+, Potsdam
Die Werke des Mitbegründers der Fluxus-Bewegung bilden
einen Schwerpunkt in der Sammlung des museum FLUXUS+.
Bekannt wurde Vostell (*1932 Leverkusen †1998 Berlin) nicht zuletzt
durch die von ihm einbetonierten Autos,
so zu sehen etwa in Köln (Opel Kapitän, 1969), Chicago (1970) und Berlin (Cadillacs, 1987).
»Die Attacke von Fluxus ist eine Attacke gegen die Beschränktheit des freien Ausdrucks, gegen die Beschränktheit des Kunstbegriffes, gegen die Beschränktheit der Sammler und Museumsdirektoren.«
[Wolf Vostell, Covertext VGDL – „Garten der Lüste“, 1982]
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bis
2.4.
2018
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Rebecca Horn -
Hauchkörper als Lebenszyklus
Wilhelm-Lehmbruck-Preisträgerin 2017
Lehmbruck Museum – Zentrum
Internationaler Skulptur, Duisburg
Überlebensgroße, spitze Stäbe aus Messing bewegen sich in präzise komponierten Choreographien
aufeinander zu und voneinander weg.
Die Bedächtigkeit der Bewegungen verlangsamt uns, lässt den Augenblick und uns selbst gewahr werden.
Das Eigenleben der Skulpturen führt uns in Räume unseres Unbewussten - jenseits der Alltagswelt.
Zyklische Bewegungen prägen viele der Werke Rebecca Horns von Performances der 1970er Jahre
über ihre Spielfilme der 1980er bis hin zu aktuellen kinetischen und skulpturalen Werken.
Mit der Verleihung des Wilhelm-Lehmbruck-Preises der Stadt Duisburg wird
das bedeutende, eigenwillige und experimentierfreudige Lebenswerk der Künstlerin Rebecca Horn gewürdigt.
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bis
März
2018
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Robert Schad - Percurso Lusitano.
(zu deutsch etwa: "ein Lauf durch Portugal")
57 Skulpturen an 20 Orten, verteilt über ganz Portugal:
mit diesem Ausstellungsprojekt kehrt Robert Schad in das Land zurück,
in dem seine künstlerische Karriere Anfang der 1980er Jahre begann.
An den jeweiligen Standorte ergeben sich neue Sichtweisen und Perspektiven.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Deutschen Botschafters in Lissabon, Dr. Christoph Weil.
Die Ausstellung wird gefördert durch DB Schenker, Fajozes und INDIMESA /Industria Metalomecânica e Soluções Ambientais, Lda., Maia
Mehr: Die Welt des Robert Schad (Portrait auf Welt der Form)
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bis
18.3.
2018
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Daniel Buren & Bettina Pousttchi
Kunsthalle Mainz
Daniel Buren (*1938) und Bettina Pousttchi (*1971) - Künstler zweier unterschiedlicher Generationen
und zwei Künstler, die mit Raum und Ort arbeiten -
setzen in Abstimmung aufeinander existierende Arbeiten mit neuen, ortsspezifischen Werken in Beziehung.
»Buren greift in seinen Werken die Charakteristika des Ortes auf,
indem er sie reflektiert, visualisiert und so transparent macht,
Buren will nicht bloße Dekoration, also Verschönerung städtebaulicher Mängel.
Für Buren ist das Kunstwerk nicht ein Ding, das es zu sehen gibt,
sondern eine Sache, die das Sehen erst erlaubt.«
[eine Schweizer Zeitung]
Das untere Bild zeigt eine Installation von nur sechs türförmigen Elementen,
die eine Doppeltür-Situation in den Ausstellungssaal hinein fortsetzen:
aus der Leere wird dabei Volumen.
Durch den Spiegel an der gegenüberliegenden Saalwand erschließen sich
die Farben auf allen 12 Seiten der 6 Elemente auf einen Blick.
(Weitere Fotoeindrücke auf der Webseite von Daniel Buren)
[Foto: © tew]
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bis
4.3.
2018
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Jacques Lipchitz - Bildhauer des 20. Jahrhunderts
Kunstsammlungen Chemnitz am Theaterplatz
Die Ausstellung zeigt 59 Plastiken, Modelle und Zeichnungen
des aus Litauen stammenden französisch-amerikanischen Bildhauers Jacques Lipchitz (1891–1973).
Glanzpunkt der Ausstellung ist das einzige und älteste erhaltene Plastilinmodell (1943–45) der Welt für den Bronzeguss Benediction.
Nach seiner Überführung aus dem ehemaligen Atelier des Künstlers in den USA ist das monumentale Modell nun erstmals öffentlich zu sehen.
Jacques Lipchitz, 1891 in Litauen geboren, zählt zu den wichtigsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts.
1909 zog er zum Studium nach Paris und gehörte dort zum Künstlerkreis
um Pablo Picasso, Alexander Archipenko, Juan Gris und Amadeo Modigliani.
Dank einer Schenkung der Jacques and Yulla Lipchitz Foundation und ihres Präsidenten Hanno D. Mott
erhielten die Kunstsammlungen Chemnitz 35 Werke. Mehr:
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12.1
bis
1.3.
2018
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Werner Pokorny / Skulptur und
Werner Schmidt / Malerei
Marburger Kunstverein
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bis
25.2.
2018
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SYNTHESIS
Angela Glajcar – Papier
Thomas Röthel – Stahl
bromer kunst,
CH-4914 Roggwil, Kanton Bern
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29.10.
bis
25.2.
2018
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Richard Deacon - About Time
Ernst-Franz-Vogelmann-Preis für Skulptur 2017
Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
Der britische Bildhauer Richard Deacon (*1949 Bangor / Wales) erhält den Ernst-Franz-Vogelmann-Preis für Skulptur 2017.
Die mit 30.000 € dotierte Auszeichnung würdigt, so die Jury,
einen führenden Vertreter der zeitgenössischen Skulptur
und einen der einfallsreichsten Bildhauer seiner Generation.
In handwerklichen ebenso wie in industriellen Fertigungsprozessen
entstehen bei ihm dynamisch-abstrakte Formationen von besonderer sinnlicher Qualität.
Richard Deacon, der in London und New York lebt und arbeitet,
ist Professor an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris,
und an der Kunstakademie Düsseldorf.
Mit dem Preis ist eine Einzelausstellung in der Kunsthalle Vogelmann verbunden,
die Preisverleihung findet im Rahmen der Ausstellungseröffnung statt.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Britischen Botschaft, Berlin.
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20.10.
bis
28.1.
2018
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Ohne Titel (1993)
[Foto: Frank Kleinbach, Stuttgart
© VG Bild-Kunst Bonn.
Mit freundlicher Erlaubnis
des Künstlers]
Jens Trimpin: Skulpturen aus vier Jahrzehnten
Ort: Neues Museum im Deutschhof, Heilbronn
Jens Trimpin (*1946) arbeitet in Marmor, Granit und Syenit.
Mit seinen - auf den ersten Blick - hermetisch erscheinenden Stücken
hat er sich eine singuläre Position in der zeitgenössischen Kunst erarbeitet.
Die Ausstellung zeigt einen Überblick über sein Schaffen
aus vier Jahrzehnten.
»Die den Blick leitenden, meist torquierten Flächen seiner Skulpturen
und deren Kanten scheinen nicht »logisch« zu enden,
Sein und Schein geben sich unvereinbar
und sind doch deckungsgleich in der
- eine gegenstrebige Harmonie schaffenden - Verbindung
von Genauigkeit und Unbestimmtheit,
von lapidarer Schwere und scheinbarer Bewegung des Volumens.«
[Jochen Kronjäger]
»Die präzise Unregelmäßigkeit der Form von Trimpins Werken fordert
die Wahrnehmung in besonderer Weise heraus,
denn nur durch eine verlangsamte Betrachtung läßt sich
die Komplexität der quasi in Bewegung versetzten Volumina nachvollziehen.«
[Wilhelm-Hack-Museum, 2011]
»Die abstrakten Marmorskulpturen von Jens Trimpin scheinen keine Ruhe zu kennen.
Die Kanten und Flächen rebellieren gegen die ordnenden Kräfte der geraden Linien und rechten Winkel.«
[Jens Trimpin – Skulpturen / Plastiken 1994 – 2006, modo Verlag, 2007]
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bis
28.1.
2018
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Isa Genzken –
Kaiserringträgerin der Stadt Goslar 2017
Mönchehaus Museum Goslar
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bis
28.1.
2018
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Emil Cimiotti.
Denn was innen, das ist außen
Emil Cimiotti (*1927) prägte die (west-)deutsche Kunst der Nachkriegszeit als Pionier der Abstraktion.
Zweimal war er mit seinen Werken auf der documenta in Kassel (1959 und 1964),
zweimal auf der Biennale in Venedig (1958 und 1960) vertreten.
Anlässlich seines 90sten Geburtstags zeigt das Georg Kolbe Museum, Berlin,
eine Retrospektive mit rund 30 Plastiken, zahlreichen Zeichnungen
und einer Auswahl von jüngst im Atelier in Hedwigsburg entstandenen Papierreliefs.
Begleitend zur von Professorin Dr. Christa Lichtenstern kuratierten Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog.
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16.9.
bis
14.1.
2018
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Ort: Märkisches Museum, Witten
Die Ausstellung zeigt Skulpturen von Friederich Werthmann aus den Jahren 1973 bis 1990,
ergänzt durch Tuschezeichnungen aus den Jahren 2011 bis 2016.
Im Zentrum der Präsentation stehen Beispiele aus der Werkgruppe
der mit Dynamit geformten Edelstahl-Skulpturen,
darunter der 22-teilige „Kreuzweg“ von 1982 und
die „Steelhenge“ von 1975 mit ihren zwei bis drei Meter hohen Stelen.
Zum Konzept der Ausstellung gehören auch Werke von Zeitgenossen, von Künstlerkollegen
- ausgewählt nach freundschaftlichen Bindungen -,
darunter Werke von Gerhard Hoehme, Peter Brüning, Karl Otto Götz, Winfred Gaul und Otto Piene.
Mehr: Friederich Werthmann - Skulptur (Webseite des Künstlers)
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Werthmann-Heyne-Stiftung]
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bis
7.1.
2018
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Henry Moore. Vision. Creation. Obsession.
Ort: Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
|
bis
7.1.
2018
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Miroslaw Balka. Die Spuren
Ort: Museum Morsbroich, Leverkusen
In 19 Ausstellungsräumen inszeniert der Künstler die Leere,
der Betrachter begibt sich auf die Suche nach den Spuren,
die der Mensch hinterlassen hat.
Insbesondere ist es Balka ein Anliegen,
den Sinn für die eigene Körperlichkeit und Raumerfahrung zu schärfen.
Miroslaw Balka (*1958 Warschau / Polen), Bildhauer und Videokünstler,
lebt und arbeitet in Otwock / Polen.
Seit 2011 lehrt er zudem an der Akademie der Bildenden Künste Warschau.
Er ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin,
1991 erhielt er das Mies-van-der-Rohe-Stipendium des Kunstmuseens Krefeld.
Balka nahm teil an der documenta IX, Kassel, sowie
an den Biennalen von Venedig und von São Paulo.
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bis
7.1.
2018
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Werner Pokorny
Museum im Kleihues-Bau, Kornwestheim
Mehr: [Die Welt des Werner Pokorny]
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bis
17.12.
2017
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Anthony Caro
Thomas Schütte Stiftung - Skulpturenhalle, Neuss-Holzheim
Eine abstrakte Skulptur zu konzipieren, das war die Aufgabe,
die sich Anthony Caro stellte, als er Ende der 1950er Jahre mit der abstrakten amerikanischen Malerei in Berührung gekommen war.
Eine Skulptur, die “in einem Raum so wichtig war wie eine Person”.
Seine ersten Werke baute Caro aus normalen Stahlträgern, wie man sie für Bauten verwendet.
Anstatt sie aufzurichten, legt er sie auf den Boden, nebeneinander und aufeinander – sie stehen in der realen Welt.
Die Teile sind nicht miteinander verbunden, doch sie wirken zusammen,
und jedem von ihnen kommt unabhängig von seiner Dimension dieselbe Bedeutung für das Ganze zu.
In klaren Farben bemalt, entwickelt sich die Skulptur im Raum.
Anstelle einer Figur erschaffen ihre Elemente eine offene Situation, in die der Betrachter einbezogen wird.
Mehr: Anthony Caro (Wikipedia)
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bis
5.11.
2017
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CW Loth - Holzskulptur
Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps, Freiburg-Zähringen
CW Loth (*1954 Bad Laasphe / Westfalen) lebt und arbeitet in Freiburg im Breisgau.
Er arbeitet vorwiegend in Holz.
Seine Skulpturen sind aus einem Stamm geschnitten,
Einzelteile sind jedoch beweglich, da durch Achsen und Gelenke miteinander verbunden...
Mehr: [Wikipedia]
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bis
29.10.
2017
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[Foto: © Matthias Will]
Matthias Will:
Schwebezustände - der Traum vom Fliegen.
Skulptur und Zeichnung.
Ort: Kahnweilerhaus Rockenhausen
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bis
26.10.
2017
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6.10.
bis
22.10.
2017
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Ulrike Gölner - Preisträgerin der Skulpturen im Park 2016
Bogen (2008)
Apfelbaum, 152 cm lang
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Ulrike Gölner;
Fotograf: Wolfgang Heising]
Ort: Kommunale Galerie, Stadthalle Walldorf, Mörfelden-Walldorf
Ulrike Gölner (*1958 Wohlendorf/Aller) arbeitet in Holz,
vorwiegend Esche und Eiche, aber auch Obst- und Thujaholz.
In ihrer Form muten ihre Skulpturen biomorph bzw. vegetabil an.
Die Künstlerin lebt und arbeitet in Martfeld, Landkreis Diepholz.
Mehr: Skulpturen im Park 2016 (Welt der Form)
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6.5.
bis
8.10.
2017
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NAH UND FERN
4. Skulpturen-Triennale der Gerda-und-Kuno-Pieroth-Stiftung,
Bingen am Rhein.
Skulpturen am Rheinkilometer 529.
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bis
7.10.
2017
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Anlässlich des 80. Geburtstags des Ingolstädter Künstlers zeigen
sowohl das Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, als auch
die Galerie mariette HAAS, Ingolstadt, Arbeiten des konkreten Künstlers.
Das Museum für Konkrete Kunst
zeigt erstmalig eine Auswahl seiner isländischen Gemälde, die während seiner Dozentur in Reykjavik entstanden.
Die zarten, pastellfarbenen Kompositionen, die deutlich die Landschaftseindrücke von Island in sich tragen,
bleiben zugleich ungegenständliche, konkrete Bilder.
(Bis 10. September 2017)
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Die Galerie mariette HAAS
zeigt erstmalig seine erst jüngst entstandenen, symmetrisch-rhythmisch gefalteten Wand-Reliefs.
(Bis 7. Oktober 2017)
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Mehr:
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21.5.
bis
1.10.
2017
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Blickachsen 11
Die diesjährige Ausgabe der Blickachsen präsentiert rund 80 Werke von 37 Künstlern
- darunter Fritz Wotruba, Joannis Avramidis und Karl Prantl -
sowohl in Bad Homburg vor der Höhe als auch an sieben weiteren Standorten im Rhein-Main-Gebiet.
Die Blickachsen 11 werden kuratiert von Christian K. Scheffel (Galerie Scheffel, Bad Homburg)
und Dr. Maria Schneider (Hamburg und Wien)
in Zusammenarbeit mit dem Museum Liaunig, Neuhaus (Österreich).
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10.6.
bis
1.10.
2017
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Skulptur-Projekte Münster 2017
Die Frage nach dem öffentlichen Raum und seinem Wert soll wieder gestellt,
dieses Mal aber anders gewichtet werden.
Die Kuratoren wollen die Frage nach digitaler Vernetzung
und der Rolle der Zeit für das Lebensgefühl neu stellen.
Mehr:
-
Neue Osnabrücker Zeitung, 25.5.2016
-
Skulptur Projekte Münster - Gespräch mit Kurator Kasper König.
1977 fanden die ersten Skulptur Projekte in Münster statt, ins Leben gerufen von Klaus Bußmann und Kasper König, der damals Kurator in New York war. Er konnte eine Reihe amerikanischer Künstler für das Projekt begeistern wie den Pop Art Künstler Claes Oldenburg.
Markus Brock spricht mit Kurator Kasper König über die Skulpturenschau damals und heute.
[SWR, 18. Juni 2017. Sendung in der 3sat Mediathek]
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LWL-Museum für Kunst und Kultur - Skulptur Projekte Münster.
Alle zehn Jahre blickt die Kunstwelt nach Münster:
Die Skulptur Projekte locken hunderttausende Besucher an.
Veranstalter ist das LWL-Museum für Kunst und Kultur.
Museums-Check mit Markus Brock
[SWR, 26. Juli 2017. Sendung in der 3sat Mediathek]
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6.8.
bis
1.10.
2017
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Farbe & Körper im Raum: Michael Cleff & Werner Pokorny
Kunstmuseum Ahlen / Westfalen, Museumsplatz 1, 59227 Ahlen
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bis
28.9.
2017
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Steine ohne Grenzen XII
Das 12. Internationale Symposion „Steine ohne Grenzen“ für Frieden und Menschlichkeit findet
in fünf parkähnlichen Innenhöfen der HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft mbH in Berlin-Marzahn statt.
Es steht unter dem Motto „Wir leben Vielfalt - Gärten der Kunst“.
Eine Begleitausstellung vom 4. bis 28. September 2017
im Foyer der HOWOGE-Zentrale in Alt-Hohenschönhausen
zeigt ausgewählte Werke der teilnehmenden Künstler.
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21.05.
bis
24.9.
2017
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Niki de Saint Phalle - von den Nanas zum Tarotgarten
Herbert Gerisch-Stiftung, Neumünster
Ca. 50 Werke der franko-amerikanischen Künstlerin
- die sich selber als "Terroristin der Kunst" bezeichnete -,
von den frühen Familienbildern über die berühmten Schießbilder
bis hin zu den fröhlichen, der Weiblichkeit huldigenden Nanas.
In Zusammenarbeit mit dem Sprengel-Museum, Hannover.
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8.4.
bis
17.9.
2017
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Blütenmotiv als Friedenssymbol
(1971/72)
Rudolf Belling.
Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin
Rudolf Belling (*1886 Berlin †1972 Krailling), Pionier der allansichtigen Plastik,
schuf mit „Dreiklang“
(1919) eine der ersten abstrakten Skulpturen der Welt.
Für die 20. Olympischen Spiele 1972 in München schuf er ein Mahnmal
für die Bedeutung des Wachhaltens, des Erinnerns der Vergangenheit - für die Zukunft:
seine „Schuttblume"
(siehe Abbildung), im Olympiapark München, erwächst
einem Berg aus Schutt aus dem 2. Weltkrieg...
Sein weit gespanntes Werk wird nach 40 Jahren erstmals wieder umfassend gezeigt.
Von den Nationalsozialisten wurden seine Werke als „entartet“ diffamiert, zerstört oder eingeschmolzen.
Aus Protest trat er aus der Preußischen Akademie der Künste in Berlin aus.
Aus seiner Emigration 1937 in die Türkei kehrte er erst 1966 nach Deutschland zurück.
1956 wurde er mit dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © 7/2009 Heinz Theuerkauf. Alle Rechte vorbehalten]
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10.6.
bis
17.9.
2017
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Marta Minujín:
Parthenon der Bücher
(2017)
documenta 14
Kassel und Athen
Mehr: documenta 2017 in Kassel und Athen - Alle Infos und Hintergründe,
Alle Standorte,
Hessische / Niedersächsische Allgemeine (HNA)
[Foto: 6/2017 Olaf Kosinsky, Wikimedia Commons.
Lizenz: Creative Commons Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen]
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2.7.
bis
10.9.
2017
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Ben Muthofer
Museum für Konkrete Kunst und Design (MKK)
und Galerie Mariette Haas, Ingolstadt.
Anlässlich des 80. Geburtstags des in Ingolstadt lebenden Künstlers.
Den großformatigen Skulpturen des Künstlers begegnet man an zahlreichen Stellen im öffentlichen Raum
der Stadt. Ihre Wirkung beziehen die aus Dreiecken aufgebauten Faltungen aus dem Licht.
Die Ausstellung im MKK widmet sich dem weniger bekannten malerischen und filmischen Werk.
Seine „isländischen Gemälde“ - zarte Kompositionen aus Dreiecken - erinnern an die Landschaften Islands,
bleiben aber dabei ungegenständliche, konkrete Bilder.
Diese bisher nie ausgestellten Arbeiten entstanden in Muthofers Zeit als Dozent in Reykjavik in den 1990er-Jahren.
Eröffnung am Samstag, 1. Juli 2017 um 19.00 Uhr.
An den Sonntagen 9.7., 16.7., 23.7. und 30.7. lädt Muthofer
zudem – ganz ohne Voranmeldung – von 14:00 bis 18:00 Uhr zum offenen Atelier ein.
Begleitend zeigt die Galerie Mariette Haas ab Sonntag, den 2. Juli 2017, 11.00 Uhr,
weiße Stahlplastiken sowie neue Reliefs von Ben Muthofer.
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1.7.
bis
3.9.
2017
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6 auf der Ziegelhütte:
Matthias Will - Edgar Diehl - Georg Hüter -
Werner Neuwirth - Sigrid Siegele - Jens Trimpin
Ort: Darmstädter Sezession,
Kranichsteiner Str. 110, Darmstadt.
Öffnungszeiten: Fr. 16-19, Sa. 16-19, So. 11-16 Uhr
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30.7.
bis
3.9.
2017
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Skulpturen im Park 2017
Felix Cornelius Rombach:
Portal
Ort: Stadtpark, Blumenstraße 6, 64564 Mörfelden
Im 20. Jahr der Open-Air-Ausstellung im Park am Bürgerhaus
stehen Künstler und Künsterinnen einer zumeist jüngeren Generation
– Absolventen und Noch-Studierende der renommierten Akademien und Hochschulen
in Frankfurt („Städelschule“), Offenbach („HfG“), Düsseldorf, Karlsruhe und Nürnberg –
im Zentrum.
Zu entdecken sind im Park zehn Positionen der Skulptur, Plastik, Installation und Objektkunst von
Jules Andrieu, Lars Karl Becker, Merja Herzog-Hellstén, Isabell Hofmann,
Peter Müller, Emilia Neumann, Marco Poblete Young, Felix Rombach, Waldemar Scheck und Lukas Sünder.
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22.2.
bis
13.8.
2017
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Primary Structures. Meisterwerke der Minimal Art
MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
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bis
2.7.
2017
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Charlotte Posenenske: Vierkantrohre Serie DW (1967)
[Foto: Wolfgang Träger
© Nachlass Charlotte
Posenenske / Burkhard Brunn,
Frankfurt a. M.]
Skulpturen aus Papier.
Von Kurt Schwitters bis Karla Black
Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
|
bis
2.7.
2017
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Lamellenrelief (2015)
Ueli Gantner: Reliefs und Objekte
Stiftung für konkrete Kunst Roland Phleps,
Freiburg im Breisgau - Zähringen
Ueli Gantner (*1950 Bülach / Schweiz, lebt und arbeitet ebd.),
Präsident der Künstlervereinigung Zürich, zu seinen Lamellenreliefs:
»Mit meinen Reliefs will ich mit Licht und Strukturen Formen wahrnehmbar machen,
die erst durch die visuelle Wahrnehmung und mit der Ergänzung unserer Hirntätigkeit erkennbar werden.«
[Foto: © Ueli Gantner]
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6.4.
bis
18.6.
2017
|
Sculpture 21st: Christian Keinstar
Wilhelm Lehmbruck Museum – Zentrum Internationaler Skulptur, Duisburg
Christian Keinstar (*1975 Dirschau, Polen) ist ein mehr als ungewöhnlicher Bildhauer,
der mit seinen Projekten, Performances und Installationen
die verblüffendsten Materialitäten, Effekte und Ereignisse erzeugt.
Da leuchten schon einmal aus Betonteilen glühende Eisen hervor,
da lässt er blutrotes Löschwasser in der Wüste von Nevada versprühen,
erzeugt ein räumlich-akustisches Szenario in einem Transportcontainer oder
setzt Objekte unter Spannung.
Keinstar entlockt jedoch auch genuin bildhauerischen Verfahren
wie dem modellieren, Formen und dem Gießen neue Möglichkeiten,
z.B. eine bizarr deformierte Industrie-Gotik.
Als Stipendiat der innogy Stiftung wurde er deshalb eingeladen,
im Rahmen der Ausstellungsreihe „Sculpture 21st“
für die dreiseitig verglaste Nordhalle eine umfassende Präsentation zu entwickeln,
in deren Zentrum jenes Projekt steht,
das er ein Jahr lang im Rahmen des Stipendiums realisiert hat
und das einen existenziellen Metallguss in ungeahnter Weise umsetzt...
Gefördert durch die innogy Stiftung
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25.2.
bis
11.6.
2017
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Durch Zeit und Raum. Aktuelle Arbeiten von Robert Schad
Kunstmuseum Ravensburg
Für das Kunstmuseum Ravensburg wird Robert Schad
eine ortsspezifische Rauminstallation mit eigens für die Ausstellung
konzipierten Arbeiten entwickeln.
Mehr:
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bis
1.5.
2017
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Spatial Miracles
Installations, Spatial Constructions, Light Sculptures
Museum Ritter, Waldenbuch
|
bis
17.4.
2017
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Joel Shapiro | Floor Wall Ceiling
Kunstmuseum Winterthur
Der 1941 geborene Joel Shapiro ist einer der herausragenden amerikanischen Bildhauer
der letzten Jahrzehnte.
Shapiro verstand sein Werk als Gegenentwurf zum Minimalismus der 1960er Jahre.
Zwar nahm er dessen Formensprache auf,
verkehrte sie jedoch durch figürliche Anspielungen und psychologische Verdichtung in ihr Gegenteil.
Bewusst klein und intim gehalten, erzeugen seine frühen Skulpturen immense räumliche Spannung.
Der Titel der Ausstellung, Floor Wall Ceiling, rührt davon her,
dass Shapiros Skulpturen den ganzen Raum bespielen:
Sie stehen nicht bloss auf dem Boden, oft haben sie die Wand als Basis oder hängen von der Decke.
Shapiro sucht dabei nicht die Effekte des Mobiles,
vielmehr interessiert ihn,
wie die Schwerkraft bei der Arbeit als Faktor mitspielt
und Position und Zusammenhalt der Elemente regelt.
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bis
26.3.
2017
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Tony Cragg.
„Unnatural Selection“
Das Hessische Landesmuseum Darmstadt fokussiert
Naturgeschichte ebenso wie Kunstgeschichte.
Welcher Künstler könnte besser in diesen Kontext
passen als Tony Cragg?
20 seiner Skulpturen
- von organischen Naturformen inspiriert,
makellos in ihrer technoiden Ästhetik -
werden im architektonisch eindrucksvollen Großen Saal
des Landesmuseums, ja man muss sagen, gefeiert.
Wichtiger Bestandteil der Ausstellung ist, in einer Auswahl,
die Mineralien- und Fossiliensammlung des Künstlers,
die zum Zeugen des langen Interesses
an natürlichen Strukturen, an Werden und Vergehen,
an Formverwandelung und Stofflichkeit wird.
Mehr:
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bis
19.3.
2017
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Henry Moore. Impuls für Europa
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster
Mit 121 Werken - davon 31 großformatige Skulpturen des britischen Bildhauers -
ist es die umfangreichste Werkschau in Deutschland seit 18 Jahren.
Die Ausstellung setzt Moore mit Arbeiten seiner Zeitgenossen
wie Pablo Picasso, Alberto Giacometti und Hans Arp in Bezug
und spürt seinem Einfluss auf die europäische Kunst nach,
bis hin zu Joseph Beuys, Bernhard Heiliger oder Markus Lüpertz.
Etwa die Hälfte der Arbeiten sind Leihgaben aus der Londoner Tate Gallery.
Mehr:
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bis
12.3.
2017
|
Reconstruction III (2016)
Farbfolie. Installationsansicht,
Städtische Galerie Lüdenscheid
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© Ail Hwang]
Kunst Jetzt! Ida Gerhardi Förderpreis 2016
Städtische Galerie Lüdenscheid
Der von der Sparkasse Lüdenscheid gestiftete Ida-Gerhardi-Förderpreis wird seit 1989 vergeben.
Er richtet sich an junge Künstler, deren Werke sich durch Eigenständigkeit und Originalität auszeichnen
und deren Biografie einen Bezug zu Nordrhein-Westfalen aufweist.
Aus annähernd 100 Bewerbungen werden dieses Jahr 10 künstlerische Positionen gezeigt,
die einen Einblick geben in die große Bandbreite aktueller Tendenzen zeitgenössischer Kunst
in Nordrhein-Westfalen und seiner international orientierten Kunsthochschulen.
Der 1. Preis ging dieses Jahr an Ail Hwang (*1981 Seoul, Südkorea) aus Düsseldorf.
Mein Tipp: unbedingt sehenswert.
|
bis
6.3.
2017
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[p:lux] licht teilen
Mischa Kuball teilt: ein experimentelles Lichtkunstprojekt im Kunstmuseum Celle.
Kooperation zwischen der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
und dem Kunstmuseum Celle mit seiner „offenen Plattform für neue Ideen“.
Initiiert von Professor Mischa Kuball, aktueller Deutscher Lichtkunst-Preisträger,
und Kuratorin Magdalena Götz sowie von 14 Studierenden der KHM.
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bis
29.1.
2017
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MORELLET
François Morellet: Gesticulation No. 1, 2, 3
[Foto: © Frank Vinken]
Zentrum für Internationale Lichtkunst, Unna
Retrospektive des im Mai 2016 verstorbenen Lichtkunstpioniers.
„Neon beschäftigt mich intensiv.
Es ist ein hartes und kaltes Material,
das ich mag und das es mir ermöglicht,
mit Elementen wie Zeit und Rhythmus zu arbeiten.“
[François Morellet, 1977]
Mehr:
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bis
22.1.
2017
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Von Rodin bis Bourgeois: Skulptur im 20. Jahrhundert
Die Entwicklung der abendländischen Skulptur
Gemeentemuseum Den Haag
[Man beachte die sehenswerte Video-Führung durch die Ausstellung,
die einige Meilensteine der Skulptur im 20. Jahrhundert umreißt.]
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18.9.
bis
6.11.
2016
|
Henk Crouwel und Henk Rusman
- Die Poesie des Konkreten -
Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps Freiburg
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17.5.
2015
bis
Okt.
2016
|
Anna Kubach-Wilmsen - Steinskulpturen
Goethe-Universität Frankfurt am Main, Campus Riedberg, Wissenschaftsgarten
Bei der feierlichen Eröffnung am Sonntag, 17. Mai 2015, 11 Uhr,
im Rahmen des Primavera-Festes stellt Anna Kubach-Wilmsen
ihre Großskulptur Steinfuge, die sie Ende 2014 für die
Universität schuf, der Öffentlichkeit vor.
Mehr: Steinbildhauerin Anna Kubach-Wilmsen auf dem Campus Riedberg (Erhard Metz, FeuilletonFrankfurt)
[Fotos: © FeuilletonFrankfurt]
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19.6.
bis
19.10.
2016
|
Werner Pokorny:
Turm I (2012)
Werner Pokorny - Stahlskulpturen
Skulpturenpark Heidelberg
Mehr: [Die Welt des Werner Pokorny]
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© 2013 Bernhard Maier]
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bis
24.9.
2016
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Otto Herbert Hajek:
Farbwege 65/14 (1965)
Otto Herbert Hajek - Den Raum neu begreifen
Galerie Schlichtenmaier,
Schloss Dätzingen, 71120 Grafenau
Mehr: [Die Welt des Otto Herbert Hajek]
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© Galerie Schlichtenmaier]
|
bis
18.9.
2016
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Carl Andre: Sculpture as Place, 1958-2010
Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin
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7.8.
bis
11.9.
2016
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Markus Schmitt:
Kabelbäume (2008)
Skulpturen im Park 2016
Die 19. Freiluftausstellung in Mörfelden-Walldorf fand statt in Zusammenarbeit mit dem Galeristenverband Hessen und Rheinland Pfalz.
Schirmherrschaft: Prof. Ottmar Hörl, Präsident der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg.
|
bis
11.9.
2016
|
Gerlinde Beck
Im 2-RAUM des Museum Art.Plus, Donaueschingen
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24.6
bis
4.9.
2016
|
Marina Schreiber - Polyflore Mikrofauna
- Skulpturen, Reliefs und Zeichnungen -
Städtische Galerie, Lehrte
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25.6
bis
3.9.
2016
|
Hauptsache Skulptur: Idee - Prozess - Raumereignis
Jahresausstellung und Preisbewerbervorstellung 2016
der Darmstädter Sezession
Freigelände Künstlerhaus Ziegelhütte, Darmstadt
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14.8.
bis
28.8.
2016
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Internationale Windkunst in Nordhessen
8. bewegter wind
"changing horizons"
75 Installationen, Objekte, Performances und Videos zum Thema „changing horizons“
werden an drei Ausstellungsorten präsentiert,
Trendelburg, Hofgeismar und Hofgeismar-Carlsdorf.
Mehr:
[Flyer] [Künstlerliste] [Ortsbeschreibungen]
|
19.4.
bis
14.8.
2016
|
Tony Cragg - Parts of the World
Retrospektive.
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
Mehr:
[WDR]
[Die Welt des Tony Cragg]
|
bis
30.7.
2016
|
François Morellet 1970-2016 44-90
Galerie m Bochum
|
bis
13.7.
2016
|
Reinhard Buxel. Türme und Räume
11 Räume (2000)
[Foto: © Reinhard Buxel]
Turmplastiken von Reinhard Buxel an unterschiedlichen Orten -
in den Hörsaalfluren, im Innenhof der Theologischen Fakultät Paderborn,
in einer Seitenkapelle der benachbarten Universitäts- und Marktkirche -
aktivieren den umgebenden Raum und stellen
zugleich die Frage nach der ikonographischen sowie religions- und kulturgeschichtlichen Bedeutung von Türmen.
Theologische Fakultät Paderborn
Kamp 6, 33098 Paderborn
Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag, 10.00 bis 16.00 Uhr (Eintritt frei)
Mehr: [Im Inneren des Turmes, von Claudia Auffenberg, in: Der Dom - Kirchenzeitung des Erzbistums Paderborn]
|
bis
26.6.
2016
|
Rita McBride - Gesellschaft
Kunsthalle Düsseldorf
|
bis
26.6.
2016
|
Claus Bury – Meine Sicht
Historisches Museum Hanau, Schloss Philippsruhe.
Wir sitzen alle in einem Boot (1996),
Gelnhausen
[Foto: Jens Reimann, Wikipedia]
Die Ausstellung spannt einen Bogen von Fotoaufnahmen und Malerbüchern,
die auf seinen zahlreichen Reisen zu Ikonen der frühen Architekturgeschichte,
Ruinen und Tempelanlagen, entstanden
(unter anderem: Griechenland, Ägypten, Mittelamerika)
und die ihm zur Inspiration dienen,
hin zu seinen monumentalen architektonischen Skulpturen und Installationen im landschaftlichen und im urbanen Raum.
Mehr: Wikipedia-Eintrag Claus Bury
Nicht verpassen: Skulpturenpark im Schlosspark
|
bis
17.4.
2016
|
Isa Genzken - Modelle für Außenprojekte
Bundeskunsthalle, Bonn.
35 Modelle von realisierten und nicht realisierten Außenprojekten,
ergänzt jeweils um Hintergrundinformationen
|
bis
17.4.
2016
|
Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World
Kröller-Müller Museum, Otterlo
|
bis
3.4.
2016
|
Skulptur im Fokus der Sammlung Würth
Die Robert-Jacobsen-Preisträger der Stiftung Würth
Museum Würth, Künzelsau
|
bis
21.2.
2016
|
Thomas Virnich - Helter Skelter
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
|
bis
7.2.
2016
|
SKULPTUR 2015
Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl
|
11.6.
bis
30.10.
2015
|
Hans Steinbrenner: Skulptur, Malerei und Grafik
Ort: Goethe-Universität Frankfurt am Main, Campus Riedberg,
Freiterrasse sowie KunstRaum Riedberg (Gebäude 101),
Max-von-Laue-Str. 9, 60438 Frankfurt
Im Frankfurter Stadtteil Praunheim, unweit des naturwissenschaftlichen Campus Riedberg,
schuf Steinbrenner sein Werk.
Auf der Skulpturenterrasse sind nun Bronzegüsse seiner frühen, biomorphen,
organisch anmutenden Holzskulpturen zu sehen, die Ende der 1950er Jahre entstanden.
Aus den 1970er und 1980er Jahren werden in Instituten am Campus Riedberg
einige der großen, stelenartig-kubistischen Figuren aus Ulme oder Eiche gezeigt.
Ergänzt wird die Ausstellung durch einige von Steinbrenners
kontemplativen, abstrakt-geometrischen Gemälden und Radierungen.
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24.9.
bis
16.10.
2015
|
ART after work
Ortrud Sturm
In den Räumen des ecos office center frankfurt bankenviertel,
Mainzer Landstraße 50, Frankfurt am Main.
Kuratiert von Andrea Schwarzkopf, Kleinmachnow.
Vernissage: Do, 24. September 2015, 18:oo Uhr.
Danach Mo - Do von 8.oo - 18.oo Uhr und Fr von 8.oo - 17.oo Uhr.
Flyer: [Seite 1] [Seite 2]
Mehr über die Künstlerin:
Die Welt der Ortrud Sturm
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © 2015 Ortrud Sturm. Alle Rechte vorbehalten]
|
28.6.
bis
11.10.
2015
|
Hans Arp - Der Nabel der Avantgarde
Georg Kolbe Museum, Berlin.
Die Schau zeichnet mit einer Vielzahl von Plastiken, einigen Reliefs, Grafiken, Gedichten und Texten seine künstlerische Entwicklung von den frühen Dada-Arbeiten bis zu seinem Spätwerk nach.
|
bis
11.10.
2015
|
Robert Schad -
Durch den Körper, durch den Raum.
Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz
[Mehr über den Künstler: Die Welt des Robert Schad]
|
bis
4.10.
2015
|
Blickachsen 10
Skulpturen in Bad Homburg / Kronberg / Burg Eppstein / Frankfurt am Main.
In Zusammenarbeit mit dem Middelheimmuseum, Antwerpen
|
2.5.
bis
3.10.
2015
|
Perspektiven aus Stahl · Stein · Holz
[Abbildung: © BEGE Galerien Ulm]
Fünf Künstler mit je fünf Außenarbeiten: Erich Hauser · Jürgen Knubben · Thomas Röthel · Nikolaus Kernbach · Armin Göhringer
im Landschaftspark von Gut Hohen Luckow (bei Rostock)
|
bis
20.9.
2015
|
British Art+
Fünf britische Künstler - vier Bildhauer und ein Maler - stehen im Mittelpunkt einer Sonderausstellung
des Museum Biedermann, Donaueschingen:
David Nash ⋅ Nigel Hall ⋅ Kenny Hunter ⋅ May Cornet ⋅ Matthew Radford.
[Foto: © Margit Biedermann Foundation & May Cornet]
|
bis
13.9.
2015
|
Werner Mally „Lichtung“
Mehr als zwanzig Arbeiten aus über zwei Jahrzehnten, mit Fokus auf seine Holzskulpturen.
Große Halle und Vorplatz Kunsthalle Schweinfurt
|
2.8.
bis
6.9.
2015
|
Edeltraud Klement:
Du hast in Dir den Himmel und die Erde (2014/15)
18. Skulpturen im Park
In Zusammenarbeit mit dem Galeristenverband Hessen und Rheinland Pfalz.
Schirmherrschaft: Prof. Ottmar Hörl, Präsident der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg.
Ort: Park am Bürgerhaus, Blumenstr. / Parkstr., Mörfelden-Walldorf.
|
9.
bis
15.8.
2015
|
Künstler aus Finnland, Norwegen, Dänemark, Deutschland, Schweiz
(event. auch Schweden und Italien),
also Künstler, die aus Ländern entlang des Fernwanderweges E1 - von Nordkap bis Italien - stammen,
schaffen im Herzen des Wittgensteiner Lands,
einem der waldreichsten Gebiete Deutschlands, Kunstwerke aus - Holz natürlich.
|
bis
2.8.
2015
|
Louise Bourgeois. Strukturen des Daseins: Die Zellen
Haus der Kunst, München
|
3.6.
bis
19.7.
2015
|
[Foto: © jenapolis]
Reinhard Haverkamp: Auf Gegenseitigkeit
Frommannscher Skulpturengarten, Fürstengraben 18, Jena.
Initiiert durch den Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Jena
in Zusammenarbeit mit dem Jenaer Kunstverein e.V.
»So wie die Natur in ihren Hervorbringungen das Zusammenspiel unterschiedlichster Einflüsse
zu einem funktionierenden System vereinigt,
sind auch die Skulpturen das Ergebnis von Prozessen,
in denen Kräfteverhältnisse wie Materialspannung, Balance und Schwerkraft
zu in sich stimmigen Formen führen.« [Reinhard Haverkamp]
Reinhard Haverkamp
(*1954 Reichenbach / Rheinland-Pfalz)
studierte an der Hochschule der Künste, Berlin.
Er lebt und arbeitet in Bergen / Norwegen und Berlin.
[Mehr über die Ausstellung auf jenapolis]
|
22.3.
bis
30.6.
2015
|
Andreu Alfaro - Das Frühwerk
Skulpturen. Eine Auswahl: 1960 - 1979.
Galerei Dreiseitel, Köln
|
8.5.
bis
20.6.
2015
|
Nigel Hall.
“Plus ça change, plus c'est la même chose”
Galerie Scheffel, Bad Homburg vor der Höhe
|
21.3.
bis
8.6.
2015
|
ZERO - Die internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre
Martin-Gropius-Bau, Berlin.
Veranstalter: ZERO foundation
in Kooperation Berliner Festspiele.
Partner: Freundeskreis der ZERO foundation e.V., die Kulturstiftung des Bundes,
die Kunststiftung NRW u.a.
»Manchmal bleiben die wirklichen Revolutionen in der Kunst unsichtbar, bis sie längst vergangen sind, doch die unterirdischen Schockwellen können sich über Generationen fortsetzen.«
[Daniel Birnbaum, ZERO aus heutiger Sicht, 2014]
Über 50 Jahre nach Gründung der ZERO-Bewegung widmet sich die Ausstellung sowohl den ersten Gründungskünstlern Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker, den ZERO nahestehenden internationalen Künstlern wie Yves Klein und Lucio Fontana, als auch den in Vergessenheit geratenen Künstlern wie Hermann Goepfert, Oskar Holweck oder Hans Salentin.
Die ausgewählten 40 Künstler, darunter 11 Positionen aus Deutschland, verbindet der formale und konzeptionelle Bezug zu den Ideen der ZERO-Gründer. Zum ersten Mal werden in großem Umfang Hauptwerke der internationalen Bewegung von 1957 bis 1967 zusammen gezeigt. Gleichzeitig präsentiert die ZERO Foundation in Berlin mit rund 200 Werken die bisher umfassendste ZERO-Ausstellung seit Bestehen der Bewegung.
|
bis
April
2015
|
Robert Schad. Tanz IV. Skulptur. Stahl. Stadt
Das Skulpturenmuseum im Hofberg hat Robert Schad nach Landshut eingeladen.
An markanten Orten der Stadt laden 13 filigrane Stahlskulpturen - über ein Jahr hinweg - ein,
die Stadt und die Kunstwerke immer wieder neu zu sehen:
auf der Mühleninsel, vor der Heilig-Geist-Kirche, vor der Stadtresidenz und dem Rathaus,
auf dem Franziskanerplatz, an der Martinskirche, auf dem Dreifaltigkeitsplatz und in der Freyung.
Das Skulpturenprojekt steht unter der Schirmherrschaft
des bayerischen Kulturstaatsministers Dr. Ludwig Spaenle.
[Führungen]
In Interviews mit Bayern 2 spricht Robert Schad an den einzelnen Orten über seine Arbeiten.
Begleitend zeigt die Galerie LAProjects eine Ausstellung von Zeichnungen und Kleinplastiken von Robert Schad.
Die zehn Skulpturen waren zuvor ein Jahr lang in Linz zu Gast gewesen.
Literatur: Skulpturenmuseum im Hofberg (Hrsg.): Robert Schad. Tanz IV. Skulptur. Stahl. Stadt.
modo Verlag, 2014. [84 Seiten, 24 x 29 cm]
|
13.3.
bis
19.4.
2015
|
Hans Steinbrenner - Skulptur und Malerei
Galerie Scheffel, Bad Homburg vor der Höhe
|
bis
12.4.
2015
|
Urgeäst (1950)
Bronze, 198 cm breit.
Der Bildhauer Karl Hartung (1908-1967)
Aufbruch - Aufbrüche
Kunsthalle Schweinfurt
Eine großartige Retrospektive mit 50 Werken aus allen Schaffensphasen.
[Video: Die Kuratorin Andrea Brandl im Gespräch mit TV touring]
[Foto: 8/2012 Jan Petersen, Öffentliche Kunst in Schleswig-Holstein.
Lizenz: Creative Commons Namensnennung - Nicht-kommerziell - Keine Bearbeitung.]
|
bis
22.2.
2015
|
Der Arp ist da!
100 Jahre Freundschaft Hans Arp und Max Ernst
Max Ernst Museum des Landschaftsverbands Rheinland (LVR), Brühl
|
bis
15.2.
2015
|
Your trust. Olafur Eliasson
Kunsthalle Mannheim
|
17.10.
2014
bis
1.2.
2015
|
Karl Prantl.
Albertina, Wien
|
bis 18.1.
2015
|
SCULPTURE 21st
Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg
50 Jahre Lehmbruck Museum: die Jubiläumsausstellung
unternimmt eine aktuelle Standortbestimmung der Skulptur im 21. Jahrhundert.
Es geht um Aspekte der Immaterialisierung, der Fiktionalisierung und letztlich um unsere Fähigkeit,
unter den aktuellen Bedingungen Raum zu produzieren und mit Bedeutung aufzuladen.
Die Ballance zwischen materieller bzw. physischer Manifestation und ephemeren Werk
wird die wechselnden Inszenierungen auszeichnen,
so dass sich ein neuer Blick darauf ergibt, was Skulptur heute sein kann.
|
bis
11.1.
2015
|
Robert Schad - Skulpturen und Zeichnungen.
Kunstverein Villa Wessel, Iserlohn
|
16.-30.
11.
2014
|
Günter Wagner - Raumdialoge
Kunstraum St. Georgen Wismar
|
1.8.
-
31.10.
2014
|
Park Avenue Projekt
Moments in a Stream
ewerdt hilgemann
Auf der Park Avenue in New York City werden am 1. August eine Reihe von Implosionen
des deutsch-niederländischen Künstlers Ewerdt Hilgemann "landen".
Auf 7 Stationen zwischen der 52. und der 67. Straße werden die Edelstahl-Skulpturen,
je bis zu knapp 7 m hoch, den begrünten Mittelstreifen in Plätze des Staunens verwandeln,
denn die bizarren Formen entstanden gewissermaßen "von selbst",
als Hilgemann den vormals ebenso perfekten wie langweiligen stereometrischen Formen
wie Quader und Würfel mit Hochleistungspumpen gekonnte die Luft aussaugte.
[Fotos der ausgestellten Skulpturen]
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10.5.
-
26.10.
2014
|
Dieter Maucher:
Dunkle Vertiefung.
Fichte, feuergeschwärzt,
220 x 55 x 55 cm, geölt.
Skulptura - 12. Wasserburger Skulpturenausstellung,
Wasserburg am Bodensee
19 Bildhauerinnen und Bildhauer aus Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien und Griechenland
zeigen 77 Skulpturen aus Stein, Metall und Holz.
Die sehr unterschiedlichen Kunstwerke sind in den kleinen Parkanlagen
am Bodenseeufer und im Kunstbahnhof ausgestellt.
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Dieter Maucher]
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18.5.
-
26.10.
2014
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Sitzende (2006)
Franz Bernhard - in Erinnerung an einen großen Bildhauer
mit 11 großformatigen Stahlskulpturen.
Im Skulpturenpark Heidelberg, Orthopädische Universitätsklinik Heidelberg
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17.8.
-
12.10.
2014
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René Küng:
Harfe für den Westwind (2007)
Granit (Andeer)
500 x 250 x 50 cm
René Küng – Kunst und Natur. Eine lebenslange Beziehung
Die Natur ist dem Schweizer Künstler René Küng Inspirationsquelle.
Hier findet er seine Materialien, deren Formensprache er aufnimmt und weiterentwickelt.
Die grosse Retrospektive anlässlich seines 80. Geburtstags zeigt
46 grosse Skulpturen im denkmalgeschützten Landschaftsgarten
des Hofguts Mapprach (Kanton Basel-Landschaft) und einige kleinere Skulpturen im Innenraum.
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © 2014 Silvia und René Küng]
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21.6.
-
5.10.
2014
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Calder at the Rijksmuseum
Vierzehn Monumentalskulpturen des Amerikaners
- Mobiles, Stabiles und stehende Mobiles aus großen Museen und Privatsammlungen -
werden in der frei zugänglichen Außengalerie gezeigt.
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bis
29.9.
2014
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Anthony Cragg – Drei neue Außenskulpturen
Das auf 5 Jahre angelegte „Kunstprojekt Krauthügel“ der Salzburg Foundation
mit jährlich jeweils einer temporären Ausstellung auf der öffentlichen Wiese
unterhalb der Festung Hohensalzburg
startet mit drei neuen Skulpturen des Wuppertalers.
Mehr: Wall Street International
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19.07.
-
20.09.
2014
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Matthias Will:
Raumschleuder (2013)
Edelstahl, ca. 140 cm hoch
Skulpturen im Freiraum - in Bewegung
22. Jahresausstellung der Darmstädter Sezession
Künstlerhaus Ziegelhütte, Darmstadt
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Matthias Will]
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3.8.
-
7.9.
2014
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Daniel Stern:
crinoline (2014)
Holz, Schrauben, 145 cm hoch
17. Skulpturen im Park - „Kräftespiele“
Bürgerpark, Mörfelden
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Daniel Stern]
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17.-31.
8.
2014
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„between“
Das 7. Internationale Windkunstfestival „bewegter wind“ inszeniert Kunst und Landschaft und Wind mit all seiner Ambivalenz
Open Air in der vielfältigen Landschaft Nordhessens.
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17.5.
bis
3.8.
2014
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Figur (1987)
Foto: 9/2009 Melkom,
Wikimedia Commons
Hans Steinbrenner
Skulptur, Grafik & Malerei
Kunstmuseum Ahlen
(westfälisches Münsterland)
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10.4.
-
13.7.
2014
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Couple [Paar] (ca. 1969)
Foto: Atamari,
Wikimedia Commons
Lajos Barta – Skulpturen und Zeichnungen
Donauschwäbisches Zentralmuseum, Ulm
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26.4.
bis
5.7.
2014
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David Nash: Columns, Comets, and Cork. New Sculptures and Drawings
Galerie Scheffel, Bad Homburg v. d. Höhe
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bis
29.6.
2014
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Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Maria Rucker
Natur – ganz NAH!
kunsthaus kaufbeuren
Skulpturen von Maria Rucker sowie
herrliche s/w-Fotografien von Karl Blossfeldt, Alfred Ehrhardt und Gary Heery
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4.4.
bis
22.6.
2014
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Stahlplastik in Deutschland
- gestern und heute
Kunstverein Wilhelmshöhe und Museum Ettlingen, Ettlingen
In zwei aufeinander folgenden Ausstellungen wird im Kunstverein Wilhelmshöhe anhand von rund 60 Positionen Stahl als differenziert genutztes bildhauerisches Material vorgestellt und in Form von Maquetten, Modellen sowie einigen Arbeiten mittleren Formates ein Überblick über den künstlerischen Umgang mit dem Material gegeben.
Parallel zu den beiden umfassenden Ausstellungen auf der Wilhelmshöhe werden im Museum Ettlingen klassische Positionen der Stahlskulptur und im öffentlichen Raum der Stadt eine Reihe ausgewählter Großplastiken zu sehen sein.
[Pressemappe]
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10.5.
bis
26.6.
2014
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KOPFKUNST KUNSTKOPF
In der Städtischen Galerie Villa Streccius und im Stadtraum, Landau in der Pfalz,
Kunstverein Villa Streccius e.V.
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bis
11.5.
2014
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Pfalzpreis für Bildende Kunst 2014 in der Sparte Plastik
Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
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bis
27.4.
2014
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Licht. Kunst. Kinetik. Werke aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter
und
Grazia Varisco - Mit rastlosem Blick
MUSEUM RITTER, Waldenbuch
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bis
23.3.
2014
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Wahlheimat am Rhein – Der Bildhauer und Zeichner Lajos Barta
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
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bis
2.3.
2014
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Eva Hesse: One More than One und
GEGO: Line as Object
Hamburger Kunsthalle, Galerie der Gegenwart
[mehr über Eva Hesse (1936-1970)
und Gertrud Goldschmidt, genannt Gego, (1912-1994) auf Wikipedia]
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bis
26.2.
2014
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Cube and Tree
HD Schrader - Cubes & Cracks
Kunstmuseum Bayreuth / Ausstellungshalle im Neuen Rathaus, Luitpoldstr. 13
[Beitrag auf Radio Bayern 2]
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © HD Schrader]
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bis
26.1.
2014
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Crinkly avec
disque rouge (1973)
Alexander Calder - Avantgarde in Bewegung
An vielen Stellen der Ausstellung führen die Mobiles Calders Dialoge
mit der experimentellen Musik seit den 1920er Jahren,
mit Kompositionen von Edgar Varèse bis John Cage.
Dies zeigt, wie Calder stets nach Anregungen aus anderen künstlerischen Bereichen suchte
und seine eigenen Grenzen erweiterte.
Auch historische und experimentelle Filme sowie die wichtigsten bildkünstlerischen Wegbegleiter
werden in die Ausstellung einbezogen.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen / K20, Grabbeplatz, Düsseldorf
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13.10.
–12.1.
2014
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Eduardo Chillida:
"Ich stelle nichts dar, ich frage"
Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz
Die Ausstellung zeigt zeichnerische, grafische und plastische Werke,
u.a. aus Alabaster, Stahl und Terrakotta.
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bis
24.11.
2013
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„Nur Skulptur!“
Ein interdisziplinäres Ausstellungs- und Wissenschaftsprojekt,
gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mitzlaff-Bau, Kunsthalle Mannheim.
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bis
24.11.
2013
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Kapoor in Berlin
Martin-Gropius-Bau, Berlin
Seit seinen ersten Skulpturen - einfache, auf dem Boden ausgebreitete Formen mit farbigen Pigmenten -
hat Anish Kapoor ein facettenreiches Werk aus verschiedenen Materialien
wie Stein, Stahl, Glas, Wachs, PVC-Häuten und High-Tech-Material entwickelt.
In seinen Objekten, Skulpturen und Installationen verwischen die Grenzen zwischen Malerei und Bildhauerei.
Für seine erste große Ausstellung in Berlin wird er
das gesamte Erdgeschoss des Martin-Gropius-Baus bespielen,
einschließlich des grandiosen Lichthofs.
Etliche Arbeiten entwarf er eigens für das Haus.
Die Schau bietet mit etwa 70 Werken auch einen Überblick
über das abstrakt-poetische Werk des Turner-Preisträgers von 1982 bis heute.
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1.9.
bis
10.11.
2013
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Volker Bartsch. Dem Berliner Bildhauer zu seinem 60. Geburtstag
Georg Kolbe Museum, Berlin
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bis
3.11.
2013
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SKULTUR II
Skulpturenausstellung im Basler Schützenmattpark
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13.9.
bis
2.11.
2013
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2+2 Berliner Bildhauer:
Theo Balden - Wieland Förster - Karl Hartung - Bernhard Heiliger
Galerie Ohse, Bremen.
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bis
22.10.
2013
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Kunst in die Stadt! Rüdiger Seidt:
Das Kulturamt der Stadt Lahr widmet dem Stahlbildhauer Rüdiger Seidt
eine Ausstellung mit Skulpturen an verschiedenen Orten
im öffentlichen Raum der Lahrer Altstadt
(vom 27. April bis 22. Oktober).
Begleitend zeigt die Städtische Galerie im Alten Rathaus
Klein-Skulpturen des Künstlers (vom 27. April bis 26. Mai).
[Ausstellungsflyer]
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26.5.
-
6.10.
2013
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Blickachsen 9
in Zusammenarbeit mit der Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence / Frankreich.
Bad Homburg und Frankfurt am Main
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22.6.
-
6.10.
2013
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EMSCHERKUNST.2013
Erleben Sie über 30 Werke international bekannter Künstler entlang der Emscher. 100 Tage lang.
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8.6.
-
6.10.
2013
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Michael Hischer: WV 342 (2012)
NordArt 2013
Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf / SH
[Flyer]
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © Michael Hischer]
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22.6.
-
29.9.
2013
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Henry Moore Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Rijksmuseums
Rijksmuseum Amsterdam
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11.8.
-
22.9.
2013
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Werner Pokorny
Ort: Hans-Thoma-Kunstmuseum, Bernau im Schwarzwald.
Anlässlich der Verleihung des Hans-Thoma-Preises 2013 an Werner Pokorny.
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11.5.
-
15.9.
2013
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Werner Pokorny:
Turm I (2012)
Skulpturenpark im Prinzengarten
im Rahmen der Gartenschau 2013 in Sigmaringen.
20 Skulpturen und plastische Objekten zeitgenössischer Bildhauer
im Spannungsfeld von Kunst und Natur, nämlich dem fürstlichen Areal
mit seinem alten Baumbestand und seiner abwechslungsreichen Raumfolge
zwischen Bewuchs und Sichtachsen einer englischen Parkanlage.
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis © 2013 Bernhard Maier]
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bis 15.9.
2013
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Rodtschenko. Eine neue Zeit
Bucerius Kunst Forum, Hamburg
Alexander Rodtschenko (1891–1956) gehörte zu den treibenden Kräften der russischen Avantgarde.
Neben dem malerischen Werk zeigt die Ausstellung
insbesondere Nachbauten verloren gegangener Holz-Mobiles.
Die konstruktivistischen Raumkonstruktionen zählen nicht nur
zu den ersten kinetischen Skulpturen überhaupt,
Rodtschenko begründete damit auch das Prinzip,
aus einer einfachen Fläche (z.B. einem Rechteck oder einer Ellipse)
einen komplexen 3-dimensionalen Körper zu entwickeln.
[Eindrücke von der Ausstellung von Isabelle Hofmann, kultur-port.de]
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28.7.
-
1.9.
2013
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16. Skulpturen im Park
Ort: im sommerlich-grünen Bürgerpark mit seinem alten Baumbestand,
am Bürgerhaus Mörfelden, Mörfelden-Walldorf.
Der Wettbewerb - initiiert und organisiert von der Kommunalen Galerie Mörfelden-Walldorf
und dem Kulturamt Mörfelden-Walldorf -
steht unter der Schirmherrschaft von Prof. Ottmar Hörl
und wird gefördert und unterstützt vom Kultursommer Südhessen und
dem Verband der Galerien in Hessen und Rheinland-Pfalz.
Das Thema lautet anlässlich des Georg-Büchner-Jahres:
“Mir wird ganz Angst um die Welt, wenn ich an die Ewigkeit denke.”
[Video-Tour von Dieter Seibel, YouTube]
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28.7.
2013
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Die Bildhauer
- Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute -
Ort: K20, Grabbeplatz, Düsseldorf.
Von den an der Düsseldorfer Kunstakademie tätigen Bildhauerinnen und Bildhauern gehen
seit 1945 entscheidende Impulse von großer Strahlkraft aus. Professoren wie Ewald Mataré,
Joseph Beuys, Erwin Heerich, Norbert Kricke, Irmin Kamp, Klaus Rinke, Fritz Schwegler,
Rita McBride, Hubert Kiecol oder Katharina Fritsch prägten und prägen die fruchtbaren
Auseinandersetzungen innerhalb der Akademie über ihre Klassen hinaus. Und sie tragen –
wie auch viele ehemalige Studenten – wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei der
vergangenen knapp 70 Jahre bei. Der Bildhauer Tony Cragg, seit vielen Jahren Professor
und seit 2009 auch Rektor der Akademie, gab den Anstoß für diese außergewöhnliche
Überblicksausstellung aus der Innensicht der Kunsthochschule.
Die ausgewählten ca. 130 Werke von 53 Künstlerinnen und Künstlern machen ein ebenso
überraschendes wie beeindruckendes Panorama international anerkannter, moderner und
zeitgenössischer Skulptur sichtbar. Lange Vertrautes korrespondiert mit unbekannten
Werken und solchen, die es wieder zu entdecken gilt. Zahlreiche der in den drei
Ausstellungshallen des K20 zu sehenden Arbeiten sind im direkten Kontext der Akademie
entstanden.
[Ausstellungs-Flyer]
[Eine Schule prägt die Szene der Bildhauer, Die Welt, 16.2.13]
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25. 5.
-
7.7.
2013
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Ansgar Nierhoff:
Ort: Sammlung Kunst aus NRW, ehemalige Reichsabtei Kornelimünster,
Abteigarten 6, Aachen.
Eine kleine Retrospektive in 6 Räumen mit älteren und neueren Arbeiten
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bis
4.7.
2013
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Ingo Glass:
Mittelpunkt (1998)
Ingo Glass - Die magische Kraft des Dreiecks.
Anlässlich des 15-jährigen Bestehens des Skulpturenpfads Vaterstetten.
Rathaus Vaterstetten, Lichthof, 14. Juni, 19 Uhr, bis 4. Juli 2013
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bis
30.6.
2013
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Die bessere Hälfte (2008)
Angelika Summa:
Installation »Ich will,dass Du bist«
Augustinerkirche Würzburg
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© 2011 Angelika Summa]
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bis
26.5.
2013
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Elementare Formen
Werner Pokorny im Contemporanea
Ort: Oberbillig (bei Trier)
Die Ausstellung spürt der Formensprache Pokornys nach:
von geschlossen und ruhig bis offen und bewegt.
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bis
20.5.
2013
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Franz Bernhard. Form ist alles
Skulpturen, Reliefs und Zeichnungen aus dem Morat-Block.
Museum und Galerie im Prediger,
Schwäbisch Gmünd. Künstlerportrait von Franz Bernhard
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26.3.
bis
3.5.
2013
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Ortrud Sturm : Wood.Stock
Heussenstamm-Galerie,
Frankfurt am Main
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© Ortrud Sturm]
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17.3.
bis
5.5.
2013
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Budapest - Freiburg
János Fajó zeigt mit Roland Phleps Werke Konkreter Kunst
Stiftung für Konkrete Kunst Roland Phleps, Freiburg-Zähringen
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bis
27.4.
2013
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Norbert Kricke - Skulpturen und Zeichnungen.
Galerie Hans Strelow, Düsseldorf
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© Dr. Margot Klütsch]
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bis
März
2013
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Fokko Brants: relief for lovers
and rough sleepers
flusswärts 2
Skulpturen von 11 Künstlerinnen und Künstlern entlang des Clara-Zetkin-Wegs an der Leine in Hannover
[Foto: Bernd Schwabe, Wikimedia Commons]
|
bis
25.11.
2012
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Dreidimensional!
Zeitgenössische Bildhauerei
Werke aus der Sammlung Würth zu Gast in Bad Mergentheim.
Mehr als 20 zum Teil meterhohe Skulpturen zeitgenössischer Künstler aus ganz Europa
sind im Schatten der Baumriesen des Kurparks zu sehen, darunter Arbeiten
der englischen Bildhauerin Barbara Hepworth,
des großen österreichischen Künstlers Alfred Hrdlicka
oder der Robert-Jacobsen-Preisträger
Magdalena Jetelová,
Stephan Kern,
Jeppe Hein und
Bernar Venet.
Das baden-württembergische Unternehmen des Kunstmäzens Reinhold Würth
stellt Bestände aus seiner Kunstsammlung zur Verfügung.
[Fotostrecke von Carl Gibson]
|
23.6.
bis
4.11.
2012
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La Grande Musicienne (1938)
Fernand Léger und Henri Laurens
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
Die Ausstellung befasst sich mit thematischen Parallelen,
gemeinsamen Interessen sowie der Freundschaft der beiden Künstler.
Viele der Kunstwerke sind Leihgaben aus dem Centre Pompidou in Paris.
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10.08.
bis
30.10.
2012
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Die andere Seite
Kulturhaus Beda, Dr.-Hanns-Simon-Stiftung, Bitburg.
Skulpturales und Installatives aus Stahl, Holz, Stein, Licht und andere "Materialien"
finden ihren Raum. 13 bildhauerische Positionen aus 7 Ländern.
|
13.5.
bis
21.10.
2012
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Im Wind (2008)
Stahlskulpturen von Robert Schad
Skulpturenpark Heidelberg
im Landschaftspark der Orthopädischen Universitätsklinik Heidelberg
|
bis
7.10.
2012
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Natur und Skulptur
Skulpturenpark Niederhöchstadt am Westerbach.
Beim Bürgerzentrum, Steinbacher Straße, Eschborn-Niederhöchstadt.
Mit dabei:
Herbert Mehler,
Eberhard Müller-Fries,
Livia Kubach und Michael Kropp,
Armin Göhringer,
Rudolf Tschudin
|
bis
7.10.
2012
|
Raumplastik Grosse F III (1980)
Norbert Kricke – Raum | Linie.
Museum Liner Appenzell
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3.-30.
9.
2012
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verboten - verfolgt - "entartet"
Steine ohne Grenzen 2012
Hier können Besucher den Künstlern über die Schulter schauen und das Werden der Steinskulpturen mitverfolgen:
Das internationale Bildhauersymposion
"Steine ohne Grenzen 2012" in Berlin-Buch ist jeden Tag zugängig
und gibt Künstlern und Künstlerinnen und Besuchern die Möglichkeit des kulturellen Austauschs.
Schirmherrschaft: Dr. Wolfgang Thierse, Vizepräsident des Deutschen Bundestags.
Die diesjährige Ausgabe des Symposions möchte an die an die nationalsozialistische
Propagandaschau „Entartete Kunst“ und die „Säuberung“ der deutschen Kunstsammlungen vor 75 Jahren erinnern.
Steine ohne Grenzen ist Partner der Europäischen Straße des Friedens
von Paris nach Moskau -
ein völkerverbindendes Band von Skulpturenensembles in der Landschaft
in Gedenken an und nach einer Idee des 1943 von den Nazis ermordeten Bildhauers und Malers Otto Freundlich.
|
bis
30.9.
2012
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NordArt 2012
Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
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9.6.
bis
16.9.
2012
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Giuseppe Penones:
Idee di Pietra (2010)
dOCUMENTA (13), Kassel
Eine der weltweit bedeutendsten Ausstellungen für zeitgenössische Kunst.
Künstlerische Leiterin ist dieses Mal die amerikanische Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev.
[Foto: Wikimedia Commons]
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15.7.
bis
16.9.
2012
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Geometrie, Farbe, Licht:
Ben Muthofer – retrospektiv
Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg.
Die Ausstellung würdigt den konkreten Künstler mit einem Überblick
über 50 Jahre seines Schaffens.
[Foto: © VG Bild-Kunst, Bonn 2012]
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29.4.
-
15.9.
2012
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Christoph Mancke: Windklang
Skulpturenweg am neugestalteten
Erbeskopfgipfel (Hunsrück)
Schirmherr: Landrat Gregor Eibes
[Foto: mit freundlicher Erlaubnis
© 2011 Christoph Mancke]
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5.8.
bis
9.9.
2012
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15. Skulpturen im Park
Werner Pokorny
Im sommerlich-grünen Bürgerpark mit seinem alten Baumbestand
präsentiert Werner Pokorny Großplastiken aus Corten-Stahl.
Ort: Parkanlage am Bürgerhaus Mörfelden, Mörfelden-Walldorf.
Die Veranstaltung - initiiert und organisiert von der Kommunalen Galerie Mörfelden-Walldorf
und dem Kulturamt Mörfelden-Walldorf -
steht unter der Schirmherrschaft von Ottmar Hörl
und wird gefördert und unterstützt vom Kultursommer Südhessen und
dem Verband der Galerien in Hessen und Rheinland-Pfalz
|
19.8.
bis
2.9.
2012
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6. Internationaler Kunstwettbewerb "bewegter wind"
Windobjekte, Installationen, Performances in der weithügeligen Landschaft Nordhessens.
Insbesondere: auf der Kugelsburg bei Volkmarsen,
am Katzenbuckel am Graner Berg bei Wolfhagen und
im Windpark bei Wolfhagen-Istha
|
bis
26.8.
2012
|
STEINZeit Skulptur & Zeichnung
Mit Arbeiten nationaler und internationaler Protagonisten der Steinskulptur,
u. a. mit Hans Arp, Nikolaus Gerhart, Uli Gsell, Heinz Mack,
Ulrich Rückriem, Michael Schoenholtz oder Jens Trimpin.
Ort: Kreissparkasse Rottweil, Königstraße 44 (Foyer)
[Foto: © VG Bild-Kunst, Bonn]
|
bis
19.8.
2012
|
ODIOUS – Die Bildhauergruppe
Georg-Kolbe-Museum, Berlin
|
bis
28.5.
2012
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Broken Circle (1971)
Robert Smithson.
Die Erfindung der Landschaft
Broken Circle / Spiral Hill & Film.
Museum für Gegenwartskunst Siegen
Ausstellungskatalog, hrsg. von Eva Schmidt
[Foto: Gerardus, Wikimedia Commons, 2009]
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5.2.
-
6.5.
2012
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Emil Cimiotti zum 85. Geburtstag
- Den Raum ganz anders besetzen -
Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz.
Eine Retrospektive des Mitbegründers des Informel mit über 60 Plastiken, Zeichnungen und Werkskizzen.
[Ausstellungs-Flyer]
|
bis
22.4.
2012
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Peines del Viento XV (1977)
Eduardo Chillida
Eine von Ignacio Chillida, dem ältesten Sohn des Künstlers, kuratierte Retrospektive
anlässlich des 10. Todestags von Eduardo Chillida.
Rund 100 Arbeiten: Zeichnung - Grafik - Skulptur (Stahl, Alabaster, Keramik, Schamotte).
Kunstmuseum Pablo Picasso, Münster
[Fotostrecke;
Kommentare: Eduardo Chillida und die herbe Anmut rostigen Eisens - Rolf Pfeiffer / Der Westen;
Liebeserklärung ans Meer - Sabine Müller / Münstersche Zeitung]
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29.02.
-
21.4.
2012
|
Eduardo Chillida
Radierungen, Lithographien, Holzschnitte und Siebdrucke, Arbeiten auf Papier und Skulpturen.
Galerie Boisserée, Köln
|
bis
15.4.
2012
|
Lichtpartitur (2000/2001)
Foto: © Heinz Theuerkauf
Brigitte Kowanz- Think outside the box
Licht und Spiegel sind in erster Linie Instrumente der Erhellung und Wahrnehmung.
Dass Wahrnehmen jedoch nicht gleich Erkenntnis und schon gar nicht gleich Wahrheit ist,
führt uns Brigitte Kowanz immer wieder sehr eindrucksvoll vor Augen.
Ihre Werke bestehen aus Licht, das sich im Unendlichen verliert;
sie zeigen Texte im Morsecode oder aus Neonlicht geformte,
nur schwer entzifferbare Worte. Kowanz' Interesse gilt weniger dem transportierten Inhalt
als dem Prozess des Codierens und Decodierens selbst.
Museum Ritter, Waldenbuch
|
bis
April
2012
|
Foto: 2/2010 Markus Tretter
© Kunsthaus Bregenz, Antony Gormley
Antony Gormley:
Horizon Field (2010-12)
Eine Landschaftsinstallation im alpinen Hochgebirge Vorarlbergs, Österreich,
präsentiert vom Kunsthaus Bregenz.
Gormley plazierte 100 lebensgroße Abgüsse eines menschlichen Körpers
aus massivem Gusseisen jeweils auf einer Höhe von 2.039 m über dem Meeresspiegel,
verteilt über ein Gebiet von 150 Quadratkilometern.
Neben den Skulpturen, die man auf Wanderwegen oder über Skipisten erreichen
kann, sind andere von bestimmten Punkten aus sichtbar, aber nicht
erreichbar.
Horizon Field spricht den Körper, die Wahrnehmung und
die Vorstellungskraft all jener an, die in dieses Beziehungsfeld von Orten
im Grenzbereich zwischen Zivilisation und letzten Rückzugsgebieten der Natur
eintreten.
Für den Künstler geht es bei Horizon Field um die zentrale Frage:
„Welche Rolle spielt das Projekt Menschheit
in der Evolution des Lebens auf diesem Planeten?"
In der Vergangenheit hat sich die Kultur stets als von der Natur
abgegrenzt definiert. Dieses Projekt stellt die Frage nach der
Notwendigkeit einer kollektiven Zukunft der Menschheit,
die aus Respekt vor den Grenzen einer sich selbst regulierenden Biosphäre
die Ressourcen auf diesem Planeten nachhaltig nutzt.
|
bis
1.4.
2012
|
A. D. Trantenroth – Zeichnung, Skulptur und Objektkunst
- Herzverlustigkeiten -
Sammlungspräsentation, Neues Museum Nürnberg.
A. D. Trantenroth (*1940 Bochum) der konkreten Kunst zuzurechnen, greift zu kurz.
Geometrie und Arithmetik setzen ihm keine Grenzen:
weit über das Mess- und Zählbare hinaus
gibt er der Imagination Raum und macht auch vor der Illusion nicht halt.
[Biografie]
|
bis
12.2.
2012
|
Wilfried Hagebölling:
Kreuz-Gang (1987/1991)
Wilfried Hagebölling zum Siebzigsten
Städtische Galerie Am Abdinghof, Paderborn.
«Wer den Bildhauer Wilfried Hagebölling kennenlernen möchte,
der muss sich nur seine Skulpturen angucken: groß, mächtig, raumgreifend, unübersehbar.
Manchmal elegant, oft kantig und schroff, immer geradlinig und ehrlich.
Es gibt nicht viele Künstler, die mit ihren Werken so oft anecken wie Wilfried Hagebölling.»
[Roland Maoro, Neue Westfälische 2011]
|
bis
12.2.
2012
|
Werner Pokorny.
H2 - Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg
|
bis
31.12.
2011
|
colossal
Jan Hoet, einstiger documenta-Chef, gestaltet ein Kunstprojekt zum Thema 2000 Jahre Varusschlacht.
Die 20 Künstler stammen aus 13 Nationen.
Ein Vorhaben des Landschaftsverbandes Osnabrücker Land in Kooperation mit Museum und Park Kalkriese.
Fotobericht
von einer Ortbegehung mit den Künstlern (Landschaftsverband Osnabrücker Land)
Foto: Christian Grovermann, © Massimo Bartolini
|
bis
4.12.
2011
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Ansgar Nierhoff: Eisenzeichnungen und Streckungen.
Skulpturenmuseum Glaskasten Marl
|
bis
10/2011
|
„STEIN und WASSER – Skulpturen im Park“
Die Bildhauerschule Peccia, vertreten durch Werke von 20 Künstlern, zu Gast im Parkhotel Delta, Ascona.
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7.5.
bis
23.10.
2011
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Foto: © Thomas Röthel
Thomas Röthel - Stahlskulpturen
Massives Formgefüge in übermütiger Leichtigkeit: 25 Großskulpturen für 25 Wochen.
Insel Mainau
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bis
3.10.
2011
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Bernar Venet:
100.5° Arc x 8 (2005)
Blickachsen 8 RheinMain
Kein Zweifel: die »Blickachsen« haben sich
in ein Open-Air-Skulptur-Event der Superlative verwandelt.
Dieses Jahr erstmalig an 4 Standorten - mit insgesamt 65 Exponaten von 22 Künstlern.
Allein vor dem IG-Farben-Haus auf dem Campus Westend
der Goethe-Universität Frankfurt am Main
stehen 9 monumentale Arbeiten von Bernar Venet,
dahinter u.a. 6 von Masayuki Koorida.
Hauptveranstaltungsort ist jedoch nach wie vor der
vom königlich preußischen Gartenbaudirektor Peter Joseph Lenné 1856
angelegte und unverändert erhalten gebliebene Kurpark Bad Homburg vor der Höhe.
2011 in Zusammenarbeit mit dem Museum Beelden aan Zee, Den Haag-Scheveningen, Niederlande.
Mehr Infos & Fotostrecken z.B. beim
Hessischen Rundfunk und bei der
Frankfurter Rundschau
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bis
2.10.
2011
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NordArt
Mehr als 200 ausgewählte Künstler aus aller Welt zeigen ihre Werke
vor der einzigartigen Kulisse der ehemaligen Eisengießerei Carlshütte und im historischen Skulpturenpark.
Büdelsdorf
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bis
Sep.
2011
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junge Kunst am Moltkeplatz (Essen)
Dieses Jahr mit "Tube End"
von Leunora Salihu (*1977 Prishtina/Kosovo).
Realisiert im Rahmen des Wilhelm-Lehmbruck-Stipendiums der Stadt Duisburg.
Mehr...
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bis
25.9.
2011
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Untitled (1996/99)
Joel Shapiro
Museum Ludwig, Köln
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bis
11.9.
2011
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Ulla Reiss: Exoten, zieht Euch
warm an! (2011)
Skulpturen im Park 2011
- unter der Schirmherrschaft von Prof. Ottmar Hörl -
Die diesjährige Ausstellung steht unter dem Motto 'Kunst-Stücke'.
Ort: Park am Bürgerhaus Mörfelden
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bis
4.9.
2011
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ABSTRAKT //// SKULPTUR
Überblicksausstellung mit 22 Positionen zur neuen Abstraktion in der zeitgenössischen Skulptur,
kuratiert von Marc Wellmann.
Georg-Kolbe-Museum, Berlin
[Retroskulptur. Im Modellbaukasten der Abstraktion - Rezension von Sven Grünwitzky]
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bis
28.8.
2011
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Skulpturen-Symposium Winterthur
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bis
28.8.
2011
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Carl Andre
Museum Kurhaus Kleve.
Carl Andre (*1935 Quincy / USA, lebt und arbeitet in New York),
der Nestor der Minimal Art, hat den Begriff von Skulptur revolutioniert.
Von der Form führt sie für ihn über die Struktur zum erlebbaren Ort,
den der Künstler schafft.
Andres Arbeiten nutzen nicht einfach bloß die Wahrnehmung des Betrachters,
sie machen sie zum Thema.
Wenn er viele, in der Form identische Elemente
entlang einer geraden oder auch gebogenen Fluchtlinie
oder auch schachbrettartig - oftmals raumgreifend - aneinander reiht,
so kommt es ihm dabei weniger auf die autonome Form der entstehenden Installation an,
als darauf, dass jeder Mensch gleichermaßen
sich zu dieser Installation in Bezug setzen kann,
indem er sie umwandelt oder betritt.
Der Betrachter wird damit zum Handelnden und erfährt,
wie er selbst seine Perspektive und seine Wahrnehmung von der Welt beeinflusst.
«Seine Arbeiten sollen nicht von einem einzigen,
zudem vorgegebenen Standpunkt
aus zu erschließen sein, sondern nur in fließender Bewegung.
In Raum und Zeit. Im Herumstreunen.
So wie überhaupt die Welt, wenn man wirklich
etwas von ihr erfahren will.»
[Manfred Schwarz in der Süddeutschen Zeitung vom 27.5.2011]
Am 5. Mai dieses Jahrs wurde Carl Andre mit dem Roswitha Haftmann-Preis,
Zürich, ausgezeichnet.
Die Ausstellung schlägt einen Bogen von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart.
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bis
21.8.
2011
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Constantin Brancusi & Richard Serra.
Foundation Beyeler, Basel
Einer exemplarischen Auswahl von rund 40 Skulpturen Brancusis
steht ein ausgesuchtes Ensemble von 10 Plastiken und
verschiedenen Arbeiten auf Papier von Serra gegenüber.
(Ab Oktober 2011 im Guggenheim Museum Bilbao.)
|
bis
10.7.
2011
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Große Reux (1963)
Sammlung Wella AG, Darmstadt
Norbert Kricke.
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal.
Nach einer klassischen Ausbildung schuf Kricke von 1950 an
ungegenständliche Plastiken mit reduziertesten materiellen Mitteln.
Seine Skulpturen, in denen die Linie in immer neuen Variationen als Mittel
plastischer Gestaltung eingesetzt wird, thematisieren die Geschwindigkeit
und Energie im Raum und ermöglichen eine neue Erfahrung von räumlicher Offenheit und Unbegrenztheit.
[Text: Skulpturenpark Waldfrieden]
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bis
3.7.
2011
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[Foto: Anders Hede]
Sculpture by the Sea
Aarhus 2011.
65 Skulpturen von Künstlern aus 22 Ländern - direkt am Meer zu erleben
(Dänemark)
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3.7.
2011
11 Uhr
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Kunstweg am Reichenbach
Vernissage zur sechsten Ausstellung
- Erich Hauser ♦ Kassandra Becker ♦
Herbert Mehler ♦ Josef Nadj ♦ Voré -
Begehung des Kunstweges mit den anwesenden Künstlern.
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bis 26.6.
2011
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Skulpturentreffen am See
Ort: Seegarten Allensbach, direkt am Gnadensee (Bodensee)
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8.5.
bis
19.6.
2011
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Folded Square D (1981)
Fletcher Benton: Alphabet.
Georg-Kolbe-Museum, Berlin.
Anlässlich der Schenkung einer Großskulptur an die Stadt Berlin
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bis
13.6.
2011
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Early Forms (1990)
Foto: Hans Peter Schaefer
Anthony Cragg - Dinge im Kopf
Retrospektive mit Arbeiten aus den letzten vier Jahrzehnten:
etwa 50 Skulpturen sowie Zeichnungen und Grafiken.
MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg
[Fotostrecke WDR]
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bis
22.5.
2011
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Alberto Giacometti - Sehen im Werk.
Kunsthaus Zürich
|
bis
15.5.
2011
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Richard Deacon:
The Missing Part
Die erste Retrospektive des aus Wales stammenden Künstlers und Turner-Preisträgers von 1987.
"Es ist ein überbordendes Werk,
wobei immer wieder Deacons Lust am Schauen,
an der Fülle des Lebens, an Formen der Natur deutlich wird."
[news.de]
Mehr...
Sprengel Museum Hannover
|
bis
1.5.
2011
|
Foto:
Wikimedia Commons
Julio González & David Smith
- Ein Dialog über die Skulptur
IVAM Institut Valencia d’Art Modern.
Smith bezeichnete den Spanier González als 'den ersten Meister der Fackel'.
Damit würdigt er dessen Pionierleistungen für die abstrakte Eisenplastik.
Wie González einer Familie von Metallschmieden entstammte,
so fand auch der Amerikaner Smith erst über seine Arbeit als Schweißer am industriellen Fließband
zur Kunst. Seine Arbeiten kann man als 'Kalligrafie im Raum' bezeichnen.
[Beschreibung auf Deutsch
•
Fotostrecke]
|
bis
24.4.
2011
|
Positionen der Skulptur in Deutschland nach 1945
Museum im Deutschhof, Heilbronn
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bis
6.3.
2011
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Jens Trimpin
Museum Bassermannhaus, Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim.
Ihre Ästhetik beziehen Trimpins minimalistische Marmorskulpturen
aus dem Konflikt zwischen der Eleganz der geschwungenen Fluchten einerseits
und der Ruhe der stereometrischen Form, die das Auge
- bestärkt durch die Schwere des Materials -
erkennen möchte, andererseits.
Mehr auf der Webseite des Künstlers...
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bis
6.2.
2011
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HD Schrader:
Woodwatchers and others
Ludwig Museum, Koblenz
|
bis
30.1.
2011
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50 Jahre Galerie Appel - Das Skulpturenprogramm.
Kreuzgang Karmeliterkloster, Frankfurt am Main
|
bis
23.1.
2011
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Bernhard Heiliger - Plastische Werke und Zeichnungen.
Städtische Galerie in der Reithalle, Paderborn - Schloß Neuhaus
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bis
23.1.
2011
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Fausto Melotti - Akrobat der Moderne.
Kunsthalle Mannheim.
Retrospektive des italienischen Bildhauers (1901-1986)
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bis
23.1.
2011
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Gereon Krebber - Azurkomplex
Werke des Wilhelm Lehmbruck-Stipendiaten.
Straßengalerie des Lehmbruck-Museums, Duisburg
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bis
9.1.
2011
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Reiner Maria Matysik:
Jenseits des Menschen. Interventionen.
Berliner Medizinhistorisches Museum der Charité
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bis
9.1.
2011
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Erich Reusch - Andere Horizonte I
Museum Haus Ludwig, Saarlouis
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bis
12/2010
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Der Ring
Foto: © Heinz Theuerkauf
Mauro Staccioli – Volterra. Luoghi d’esperienza
(Orte der Erfahrung). Ausstellungsprojekt mit drei Museumsausstellungen
verbunden mit 20 ortspezifischen Werken im öffentlichen Raum in und um Volterra
|
bis
14. Nov.
2010
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Doppelsäule 23/70 (1970)
Foto: © Heinz Theuerkauf
IM DIALOG - Erich Hauser zum Achtzigsten.
Kunsthalle Weishaupt, Ulm
|
bis
24.10.
2010
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Franz Bernhard - Skulpturen und Zeichnungen.
Villa Wessel, Iserlohn
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15.8.
bis
10.10.
2010
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Bewerberschau für den Preis der Darmstädter Sezession
für junge Künstler/innen 2010
Ort: Ziegelhütte, Darmstadt
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28.5.
bis
10.10.
2010
|
Truncated Pyramid Room
Foto: Wladyslaw Sojka
Bruce Nauman - „Dream Passage“
Große Werkschau des amerikanischen Konzeptkünstlers in der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin
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bis
3.10.
2010
|
Neue Kunst in alten Gärten
Die vierte Ausstellung zeigt neue künstlerische Positionen unter dem Titel
'Survival | Überleben' in den Parks der beiden Rittergüter in Lenthe
|
bis
30.9.
2010
|
SKULPTUR.WEIMAR.2010: Anne-Katrin Altwein
Innenstadt, KulturBahnhof und Park Romantik Hotel Dorotheenhof, Weimar
|
21.8.
bis
26.9.
2010
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5. Internationaler Waldkunstpfad: "Freiheit und Wildnis"
Im Anschluss an das Künstlersymposium vom 2.-21.8. sind die entstandenen Kunstwerke
zu sehen bzw. zu erwandern. Man kann mit den 17 Künstlern
aus Belgien, China, England, Italien, Kanada, Schweiz, USA und Deutschland
aber auch schon während des Symposions in Kontakt kommen,
wenn die Arbeiten entstehen.
Der gut 3 km lange Internationale Waldkunstpfad erstreckt sich im Darmstädter Forst
vom Böllenfalltor bis hin zur Ludwigshöhe,
vorbei an Goethefelsen, Goetheteich und Ludwigshöhturm.
Die Idee ist, dass der Besucher gewissermaßen als Pfadfinder
den Wald erkundet und die Kunstwerke aufspürt.
Dadurch soll der Wald auf eine neue Art ins Bewusstsein des Besuchers gebracht werden.
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bis
26. Sep.
2010
|
Looping (1987-92)
Foto: © 9/2009 Ralf Vorwachs
Die Dauer des Vergänglichen - Ursula Sax
Berlinische Galerie, Berlin
|
bis
23.9.
2010
|
Das Fenster im Freien (1990)
Gisela von Bruchhausen.
Skulpturenpark Heidelberg
|
bis
12.9.
2010
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Skulpturen im Park 2010
Skulpturen und Installationen von 13 Künstlern aus ganz Deutschland.
Schirmherrschaft: Prof. Ottmar Hörl.
Ort: Bürgerpark Mörfelden
|
bis
10.9.
2010
|
Raumschnitte - Skulpturen des Holzbildhauers Rudolf Wachter
St. Paul Kirche, München
"Holz ist gespeicherte Sonne...es ist nie kalt und tot." [Rudolf Wachter]
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24.6.
bis
5.9.
2010
|
Dynamic ART Delta Zeeland
Monumentale Skulpturen und Installationen von 10 Künstlern aus 3 Ländern, von Wind und Sonne bewegt.
Am Ufer des Meeresarms 'Veerse meer' in der Nähe des Jachthafens Kamperland, Noord-Beveland, Niederlande.
|
bis
31.8.
2010
|
Four Arcs of 235.5° (1999)
Bernar Venet in Salzburg
Auf dem „Krauthügel“, Erzabtei St. Peter, Salzburg-Riedenburg
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15.-29.8.
2010
|
bewegter wind - 5. Internationaler Kunstwettbewerb
Windobjekte, Performances, Windklänge, Videos und Installationen zum Thema „Turbulenzen“
an vier Orten in Waldeck-Frankenberg.
100 Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern aus 20 Ländern
|
11.6.
bis
29.8.
2010
|
Interconnected Form (2003)
Abraham David Christian - Der Weg. Werkschau
Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg
Christians Werke zeugen von der intensiven Beschäftigung mit dem kulturübergreifenden menschlichen Formenschatz.
|
14.8.
2010
|
Steinbuch Hommage a Gutenberg
Eröffnung des Steinskulpturenmuseums der Fondation Kubach-Wilmsen, Bad Münster am Stein
|
bis
29.7.
2010
|
Gelbe Pliage C115 (2001)
Gottfried Honegger.
Kunst als gesellschaftlicher Auftrag.
Otten Kunstraum, Hohenems
|
bis
25.7.
2010
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Steinbuch von Anna Kubach-Wilmsen
Foto: Frank Vincentz
sehenswert!
... verbindet mehr als 50 Skulpturen und Plastiken von 16 Künstlern
im öffentlichen Raum der Stadt Witten. Vier Ausstellungsschwerpunkte
sollen die im Wittener Stadtraum vorhandenen Kunstwerke
sowie aktuelle plastische Konzepte Wittener Künstler
verstärkt in das Bewusstsein und die Wahrnehmung der Bürger bringen.
|
5.-27.6.
2010
|
LAND(SCHAFFT)Kunst III
Neuwerder
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11.4.
bis
13.6.
2010
|
Tor verschlossen (1989)
Foto: Peter Schmelzle
Michael Schoenholtz (*1937 Duisburg):
In Maßen. Skulpturen und Zeichnungen.
Georg-Kolbe-Museum, Berlin
|
bis
27.5.
2010
|
Steinrad (1987)
Foto: Wassily
Morice Lipsi: au minéral
In Chevilly-Larue (Region Paris)
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22.-24.5.
2010
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Parkraum - internationale Skulpturenmesse.
Im Schillingspark, Düren-Gürzenich
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26.2.
bis
24.5.
2010
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Randale Denkmal (1987)
Foto: © Ralf Vorwachs
Mapping the Region - Olaf Metzel. Noch Fragen?
Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg
|
bis
2.5.
2010
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Vitale Liegende (1990)
Foto: Jan Peer Baumann
Franz Bernhard: Plastiken - Zeichnungen - Radierungen
Galerie der Stadt Tuttlingen
|
bis
25.4.
2010
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Jorge Oteiza: Los límites de la transparencia
Fundación Canal, Madrid
|
bis
18.4.
2010
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Alberto Giacometti (1901-1966)
Die Frau auf dem Wagen. Triumph und Tod
|
bis
18.4.
2010
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Richard Long: Skulpturen
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
"Mir gefällt, dass viele meiner Arbeiten vergänglich sind.
Auf diese Weise sind sie humaner, ihr begrenztes physisches Dasein in der Welt
ähnelt der Vergänglichkeit und der Realität menschlichen Lebens."
[Richard Long]
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11.-16.4.
2010
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Luminale
- Biennale der Lichtkultur
Messe Frankfurt am Main (parallel zur Messe Light+Building).
|
bis
5.4.
2010
|
„The Wolfsburg Project“ - James Turrell
im Kunstmuseum Wolfsburg
|
bis
14.3.
2010
|
Generally (München)
Foto: © Heinz Theuerkauf
Franz West: Autotheater.
Köln - Neapel - Graz
Museum Ludwig, Köln.
Große Retrospektive des österreichischen Künstlers
|
bis
7.3.
2010
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Lonos (1986), Dortmund
Verführung & Ordnung.
Heike Weber und Pit Kroke.
Herbert-Gerisch-Stiftung, Neumünster.
Anlässlich der Neuerwerbung Tiko,
die bisher vor dem New Yorker Queens Museum of Art stand
|
bis
28.2.
2010
|
Heinz Mack: Zeichnungen und keramische Skulpturen
Stadtmuseum Hofheim am Taunus.
Das zentrale künstlerische Thema von Heinz Mack ist das Licht. Seine Bilder und Skulpturen sind Medien hierzu.
|
bis
28.2.
2010
|
Von Rodin bis Giacometti
- Plastik der Moderne.
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
|
bis
31.1
2010
|
Arte povera bis minimal - Einblicke in die Sammlung Lafrenz,
Museum Wiesbaden.
Die Sammlung zeigt Schlüsselpositionen und –werke in der Tradition der 1960er und 1970er Jahre -
stille Arbeiten, die ihre Kraft durch Konzentration auf das Wesentliche beziehen.
|
bis
31.1
2010
|
François Morellet: Sériel mais pas sérieux.
Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt.
Retrospektive des konkreten Künstlers mit Werken
(Gemälde, Neonarbeiten und Reliefs) aus fünf Jahrzehnten.
Morellets Anliegen ist es, als Künstler soweit wie möglich hinter sein Werk zurückzutreten
und - in Abkehr vom traditionellen Mythos vom Künstlergenie -
seine individuellen Einflussmöglichkeiten bei der Gestaltung zu reduzieren.
Seine künstlerischen Mittel sind eine objektive geometrische Formensprache
und die Einbeziehung des Zufalls.
Dabei ist Morellets Auseinandersetzung mit der Geometrie immer humorvoll
und von Lust an Ironie und Provokation geprägt.
"Ich liebe die Geometrie. Aber noch mehr liebe ich es, sie zu betrügen."
[François Morellet]
|
bis
31.1.
2010
|
Alle Maße in mir,
alle Maße aus mir heraus
Schenkung Heinz-Günter Prager
|
bis
17.1.
2010
|
Foto: © 12/2009 Heinz Theuerkauf
ai weiwei. so sorry
haus der kunst, München
An der Fassade des Haus der Kunst hat Ai Weiwei 9000 Rucksäcke angebracht.
"Remembering" heißt das Werk, mit dem der Chinese das Erdbeben in Sichuan
ins Gedächtnis ruft. Nach dem Einsturz von Schulen waren dort
viele Rucksäcke der verschütteten Kinder gefunden worden.
Mit den verschiedenfarbigen Rucksäcken hat Ai Weiwei in chinesischen Schriftzeichen
den Satz geformt: "Sieben Jahre lebte sie glücklich in dieser Welt" -
mit dem die Mutter eines Opfers ihrer Tochter gedachte.
Mehr...
|
bis
10.1.
2010
|
lichtsicht - 2. Projektions-Biennale
am Gradierwerk Bad Rothenfelde.
Vor der einzigartigen Kulisse der historischen Saline
das Spiel künstlerischer Phantasie.
Ein freier Raum für den imaginativen Umgang mit Projektionen.
Eine elementare Welt des Lichts, der Bilder Formen und Farben.
|
bis
10.1.
2010
|
Für eine neue Welt: Georges Vantongerloo (1886-1965) und seine Kreise von Mondrian bis Bill
|
bis
15.12.
2009
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Zeller Kunstwege, Zell am Harmersbach (Schwarzwald)
Die Stadt Zell am Harmersbach, die Villa Haiss Museum für Zeitgenössische Kunst,
die Galerie ART HUS und das Atelier Armin Göhringer organisieren
die „Zeller Kunstwege 2009“: mit 16 Großskulpturen von neun Künstlern...
|
30.10.
bis
30.11.
2009
|
Marten Georg Schmid - im Inneren: Skulpturen, Fotografie, Zeichnung
galerie p 13, Heidelberg
|
26.9.
bis
8.11.
2009
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Natur forte - mit Werken von Manuela Tirler, Luzia Simons, Angela Murr und Marinus van Aalst.
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V..
Der Wolfgang Hartmann Preis 2009 geht an den Kunsthistoriker Marko Schacher M. A. (Böblingen)
für das Ausstellungskonzept „Natur forte“.
|
bis
4.11.
2009
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Andreu Alfaro zum Achtzigsten
Ein Rückblick
Skulpturen und Arbeiten auf Papier.
Galerie Dreiseitel, Köln
|
bis
1.11.
2009
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Werner Pokorny. Skulptur und Zeichnung.
Galerie Julia Philippi, Heidelberg
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bis
1.11.
2009
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Bad RagARTz 2009
- Schweizerische Triennale der Skulptur.
Über 400 Skulpturen lassen sich als dauerhafte Gäste im sozialen Raum
von Bad Ragaz und Vaduz nieder.
[Besprechung des Ausstellungskatalogs auf zuzuku]
|
bis
24.10.
2009
|
Magdalena Abakanowicz
in der Galerie Scheffel und der
Englischen Kirche, Bad Homburg
|
bis
11.10.
2009
|
Karl Menzen: Transformationen
Kunstverein Hoher Fläming
|
bis
4.10.
2009
|
Bad Homburg vor der Höhe
|
bis
27.9.
2009
|
Marina Schreiber und
Michael Hischer.
Pankower Anger und im Skulpturengarten der Galerie Linneborn, Berlin
|
5.7.
bis
27.9.
2009
|
Gertrude Reum - Das Raue und das Lichte.
Skupturen und Bilder.
Rosenheim-Museum, Offenbach
|
bis
27.9.
2009
|
Jean Dubuffet (*1901).
Mit malerischer Leichtigkeit schnitt Dubuffet
ab 1966 eine Serie von Skulpturen aus Polystyren,
die in ihrem Formenreichtum eine erstaunliche Freiheit
aufweisen.
Ort: Tony Craggs Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
|
bis
13.9.
2009
|
Skulpturen im Park 2009:
"Starke Frauen hat das Land".
Mörfelden-Walldorf
|
24.5.
bis
13.9.
2009
|
Ettore Spalletti
Museum Kurhaus Kleve
Spalletti gehört zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten Italiens.
Sein Werk fußt einerseits auf der abstrakten und minimalistischen Kunst und
greift andererseits zurück auf das Farbgefühl der Malerei des Spätmittelalters und der Renaissance,
etwa von Giotto, Antonello da Messina oder Piero della Francesca.
Sein Denken kreist um Anwesenheit und Abwesenheit,
um die Definition von Räumen und die Wechselwirkung zwischen Architektur und skulpturaler Setzung.
|
18.7.
bis
6.9.
2009
|
Marina Schreiber - Koralline Mantelzellen.
Aus elektrischen Widerständen gefertigt und ergänzt durch Perlen und Pailletten,
entstehen Phantasieformen,
die an die bunte Vielfalt der Unterwasserwelt erinnern.
Museum Moderner Kunst - Wörlen, Passau
|
bis
31.8.
2009
|
Emil Cimiotti.
Ort: Galerie am Klostersee,
Institut für Kunst und Handwerk e.V., Lehnin.
|
bis
22.8.
2009
|
Leunora Salihu: Ohne Titel (2009).
Foto: © 2009 Volker Wagenitz
parcours interdit 2009
im herrlichen Innenstadt-Park des Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf.
Junge Künstler/innen formulieren den Park als choreografierte Inszenierung von Natur, als deren Repräsentation im städtischen Kontext.
|
30.5.
bis
16.8.
2009
|
Franz Bernhard: Anthropomorphe Zeichen
Der Mensch ist Ausgangspunkt und Ziel des künstlerischen Schaffens von Franz Bernhard.
Der in Jockgrim/Pfalz lebende Bildhauer und Pfalzpreisträger für Plastik realisiert
anthropomorphe, menschenähnliche Zeichen, keine naturnahen Abbilder.
Seine bevorzugt verwendeten Materialien sind Eisen und Holz.
Kennzeichnend für sein Werk ist eine einfache, klare Formensprache, die auf eindrucksvolle Art und Weise
die Auseinandersetzung mit Schwere und Leichtigkeit, Lasten und Schweben, Stabilität und Instabilität
vor Augen führt.
Edwin Scharff Museum, Neu-Ulm
|
30.5.
bis
28.6.
2009
|
Aus dem Stamm - Sinnlichkeit des Materials - Holzskulptur heute
Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e. V.
In zwei aufeinander folgenden Ausstellungen werden Arbeiten von ca. 40 national und international
renommierten Bildhauerinnen und Bildhauern
(z. B. Victoria Bell, Stephan Balkenhol, David Nash, Georg Herold,
Karl Manfred Rennertz, Rudolf Wachter u. v. a.) gezeigt,
die sich vorwiegend mit dem Werkstoff Holz beschäftigen.
Die Ausstellung vertritt die These, dass das Material Holz nach seiner historischen Bedeutung
für die Entwicklung der Skulptur auch heute eine bedeutende Rolle behalten hat.
Ausstellungsdauer: Teil I: 25.04 - 24.05.; Teil II: 30.05.-28.06.2009
|
Bis
28.6.
2009
|
Hans Steinbrenner:
Gleichnis der Harmonie.
Karmeliterkloster, Frankfurt am Main
|
5.-28.6.
2009
|
Sculpture by the Sea.
Aarhus, Dänemark. Bringt die australische Sculpture by the Sea-Ausstellung
nach Europa.
|
17.5.
bis
20.6.
2009
|
Werner Pokorny - Zeichen in Holz und Stahl.
Galerie Besch, Saarbrücken
|
12.3.
bis
14.6.
2009
|
Art is Arp - Zeichnungen, Collagen, Reliefs, Skulpturen, Poesie
Arp Museum, Bahnhof Rolandseck
|
Bis
14.6.
2009
|
Herbert Peters (1925-2006): Stein, Eisen, Bronze, Gips
Museum Lothar Fischer, Neumarkt i. d. OPf.
|
Bis
1.6.
2009
|
Julio González
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Die größte Retrospektive des Künstlers in Spanien bislang mit über 200 Werken.
|
bis
3.5.
2009
|
David Smith: Working Surface - Zeichnung, Malerei, Skulptur 1932–1962
Wilhelm-Lehmbruck Museum, Duisburg
David Smith (1906-1965) gehört in den USA zu den Pionieren der Metallplastik.
|
bis
3.5.
2009
|
Tony Cragg: Second Nature
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
(das Museum der Moderne in Salzburg übernimmt die Ausstellung vom 27. Juni bis 4. Oktober 2009.)
|
Bis
26.4.
2009
|
Ulrich Rückriem. 40 Bodenreliefs, 3. Variation 2009.
Neue Nationalgalerie, Berlin
|
6.3.
bis
19.04.
2009
|
Heinz Breloh: Skulptur als Körperspur
Wilhelm-Fabry-Museum, Hilden
|
bis
19.04.
2009
|
David Nash: Monumental Sculpture
Kunsthalle Mannheim
David Nash: Rückkehr der Kunst in die Natur. Holz, Bronze, Eisen
Skulpturenpark Heidelberg
David Nash Arbeiten weisen vielfach schalen-, löffel-, treppen- oder
rahmenartige Formen auf, womit sie an die ältesten, von Menschenhand
gestalteten Gegenstände erinnern. [Faltblatt]
Mehr über David Nash bei der Cass Sculpture Foundation.
|
bis 15.3.
2009
|
Friedrich Gräsel. 57 Jahre Werkstoff Ton
Galerie Idelmann, Gelsenkirchen
|
bis
8.3.
2009
|
Bernar Venet - unlösbar. Skulpturen, Gemälde, Konzepte,
Kunsthalle Darmstadt
|
6.12.
2008
bis
15.2.
2009
|
Franz Bernhard: „Anthropomorphe Zeichen“
Der Mensch ist Ausgangspunkt und Ziel des künstlerischen Schaffens von Franz Bernhard.
Der in Jockgrim/Pfalz lebende Bildhauer und Pfalzpreisträger für Plastik realisiert
anthropomorphe, menschenähnliche Zeichen, keine naturnahen Abbilder.
Seine bevorzugt verwendeten Materialien sind Eisen und Holz.
Kennzeichnend für sein Werk ist eine einfache, klare Formensprache, die auf eindrucksvolle Art und Weise
die Auseinandersetzung mit Schwere und Leichtigkeit, Lasten und Schweben, Stabilität und Instabilität
vor Augen führt.
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bis
8.2.
2009
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Jeff Koons: Celebration.
Neue Nationalgalerie, Berlin. Mehr Fotos bei der Berliner Morgenpost.
"...die pure physische Leere, das schwerelose, tonnenschwer umfasste Innere. (...)
Ihre passive Agressivität [seiner Skulpturen] richtet sich gegen eine Grundkonstante der Avantgarde:
dass Kunst, um etwas zu bewirken, rundum negieren oder kritisch aussagen muss, am besten beides. (...)
die Erzeugnung von Unangreifbarkeit durch Überbietung, so beherrscht wie schwelgerisch."
[Jörg Heiser in der Süddeutschen Zeitung vom 1.11.2008]
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bis
1.2.
2009
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Volker Bartsch - Bildhauer · Maler · Graphiker.
BHF-BANK im MUSEUM GIERSCH, Frankfurt am Main
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bis
18.1.
2009
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Alexander Archipenko.
Saarlandmuseum, Saarbrücken
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bis
11.01.
2009
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Im Blickpunkt: Skulptur II - Abstrakte Tendenzen
2. Neupräsentation der Skulpturensammlung mit abstrakten Positionen der 60er und 70er Jahre
im Dialog mit zeitgenössischen Plastiken.
Kunsthalle Mannheim
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bis
23.11.
2008
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Against Nature - Die hybriden Formen der modernen Bildhauerkunst.
Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
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bis
15.11.
2008
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KARL PRANTL - der Mann, der mit den Steinen spricht.
Galerie Ulysses, Wien
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bis
31.10.
2008
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Skulpturenweg - Ausstellung 2008: Bildhauerei aus zwei Generationen - 2. Teil
Der Skulpturenweg besteht seit 2001, er wird jährlich erneuert und
unterstreicht damit die Besonderheit des Ortes.
Hier findet sich, eingebettet in Granit und Gneisformationen,
als geologische Sensation, der "Cristallina" Marmor von Peccia.
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29.8.
–
26.10.
2008
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David Nash - Naturformen.
ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Bad Homburg.
[Eintrag in der englischsprachigen Wikipedia]
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5.7.
2008
-
26.10.
2008
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Die Skulpturen der Maler.
Die Ausstellung stellt Bilder und Skulpturen bedeutender Künstler gegenüber.
Rund 150 Werke von Degas, Matisse, Miró, Picasso und anderen werden präsentiert.
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
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bis
19.10.
2008
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529 Bingen am Rhein
Kilometerweise Kunst: der Rheinkilometer 529 bei Bingen ist nicht einfach nur ein Rheinkilometer.
Er ist Namensgeber und Ort für die Begegnung von Kunst, Kultur und Natur.
26 zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus dem In- und Ausland
treten mit ihren Werken in einen Dialog mit der Rheinlandschaft.
Die Skulpturen sind auf dem Gelände der Landesgartenschau und der Binger Innenstadt aufgestellt
und erhalten so den Raum, der ihnen gebührt.
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bis
13.10.
2008
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Foto: epicharmus, 2008, auf flickr
Olafur Eliasson: The New York City Waterfalls
Temporäre Installation an vier Stellen am Wasser
in Lower Manhattan, Brooklyn und Governors Island
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